Amores medievales en los Teatros del Canal

Subraya el director de escena en un encuentro con la prensa que en esta ópera pasión, haberla, hayla, porque “es la representación de una orgía, un texto en el que existe una pulsión sexual latente. Es un coito que no llega, no llega y cuando por fin se produce, resulta que Carmesina no aprecia que sea para tanto. Es una novela, en este sentido, totalmente valenciana y fallera”, explica. La escena cuenta, además, con la huella del artista plástico Jaume Plensa, encargado de situar el marco temporal en el que transcurre la obra mediante un conjunto de neones rojos, que destacan sobre el vestuario blanco (aunque “manchado” de sangre) de los cantantes. “No cuentes más…”, le reprendía el artista a Rosich en tono divertido. Plensa definió su intervención como “una pieza de humilde construcción, bastante profunda musicalmente en la que he querido introducir el silencio y tributar así un homenaje a John Cage en los 82 minutos que dura” (y que tiene su razón matemática de ser). En tiempos convulsos, “con una guerra en Europa tan estúpida como trágica”, el escultor subrayó “la necesidad de hacer visible la esperanza y de lanzar un mensaje de futuro”.

El compositor Joan Magrané estuvo presente a través de videoconferencia y definió su trabajo como “una ópera de cámara en la que hemos ido a la esencia a través de un grupo instrumental muy reducido, que resulta al final una obra polifónica. Yo diría que lo que se va a ver en el escenario es casi un madrigal en el que atisbamos ya el inicio de la ópera”. Para el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, “es importante que la obra se represente más allá de su estreno, lo que no siempre sucede y normalizar de esta manera el repertorio contemporáneo. Es un problemón contra el que tenemos que luchar”. Dialegs de Tirant y Carmesina es una coproducción de Ópera de Butxaca i Nova Creació y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.– ÓA