ÓA 226. Historia de la Ópera XXXIII. Cilea y Giordano, la pasión 'verista'

Su siguiente éxito sería Fedora, estrenada en 1898 con libreto de Arturo Colautti, basado en una obra de Victorien Sardou. Giordano había sucumbido ante la interpretación que Sarah Bernhardt había realizado del personaje, un drama que se desarrolla en San Petersburgo, París y Suiza, y cuya trama gira en torno a una princesa rusa que se enamora del asesino de su prometido. Pasión, celos, amor y traición son los ingredientes ideales para que Giordano exponga nuevamente su sentido del teatro y la utilización de la melodía con eficacia dramática. Enrico Caruso, entonces un joven de 25 años, fue uno de los responsables del gran éxito de la obra. Posteriormente Giordano compuso Siberia, también de estética verista y que alcanzó un gran éxito, antes de una serie de óperas que pasaron sin pena ni gloria hasta llegar a La cena delle beffe (1924) o Il re, escrita para lucimiento de la soprano Toti dal Monte, una de las divas preferidas de Arturo Toscanini, director que estrenó la ópera.

Nacido un año antes que Giordano, Francesco Cilea (Palmi, 1866-Varazze, 1950) tomó el relevo a sus predecesores llevando la corriente verista hasta entrado el siglo XX. El hechizo causado por la banda de Palmi al interpretar fragmentos de Norma provocó que el pequeño Francesco, siendo todavía un niño, decidiera dedicarse a la música. Con solo 23 años escribió Gina, su primera ópera y trabajo de fin de carrera, que logró captar la atención de Sonzogno para promocionar su representación. En 1892 estrenará La Tilda, melodrama en tres actos que gozará de cierto éxito traspasando las fronteras italianas. Cinco años después aparecerá L’arlesiana, con libreto de Leopoldo Marenco basado en una obra de Alphonse Daudet, que hoy es recordada principalmente por El lamento de Federico del segundo acto, que el gran Caruso llevó a tantos escenarios.

Uno de los principales valores de Adriana Lecouvreur es la traducción musical del perfil psicológico de los protagonistas, pudiéndose reconocer a cada personaje por su correspondiente sonido. Maurizio, conde de Sajonia, aparece caracterizado con la fogosidad propia de su amor impetuoso; el aria di sortita de Adriana –“Io son l’umile ancella”– define el carácter noble de la protagonista. Sin duda, el rol de Adriana supone grandes exigencias interpretativas y destaca por la cantidad de sfumature psíquicas y sonoras que describen a una profesional del teatro dentro del teatro, un mundo artificioso en el que la frontera entre la actriz y la mujer enamorada forma parte de un juego de ilusionismo. El aria de la princesa de Bouillon, “Acerba voluttà, dolce tortura”, constituye un ilustrativo ejemplo del aria verista por antonomasia. La protagonista, angustiada por la espera del hombre que desea seducir con artimañas, se presenta en escena con un estado de profunda agitación. Tras la frenética introducción orquestal, la voz asciende y desciende vertiginosamente, oscilando entre graves y agudos con la solista en furibundo combate con la masa instrumental. Deseo, duda, agonía, locura, inquietud y temor son solamente algunos de los contrastados sentimientos presentes en el libreto que la música de Cilea sabe transformar de modo impactante.– ÓA

* Verónica MAYNÉS es musicóloga, pianista, profesora y crítica musical