Yolanda Auyanet: «Norma es el personaje del que más me cuesta desprenderme al terminar una función»

ÓA: Hace unos siete años inició una ampliación de repertorio con nuevos papeles. ¿A medida que introducía nuevos roles iba dejando fuera otros?

Y. A.: Muchos de los que ya no canto actualmente no es porque los haya abandonado, sino por motivos de mercado. Yo estaría encantada de seguir cantando papeles de Mozart como Donna Anna de Don Giovanni o Fiordiligi de Così fan tutte, pero son papeles que ya raramente me ofrecen. Algunos no han salido de mi repertorio, están ahí, aparcados. De Idomeneo he hecho la Ilia, pero me gustaría cantar Elettra; me encantaría seguir haciendo a Vitelia de La clemenza di Tito, pero quizá identifican un tipo de repertorio con una voz y parece que si cantas Don Carlo ya no puedes cantar Don Giovanni. Ya no canto Lucia di Lammermoor, ni la Gilda de Rigoletto, y llevo algunos años sin cantar La Traviata, aunque me gustaría volver a hacerla ni que sea solo una vez más por curiosidad, pero no me la ofrecerán. Hay mucho repertorio por cantar, tantas obras maravillosas y tantos personajes por descubrir.

ÓA: Además de Violetta de La Traviata ¿hay otro de los papeles que ya no canta que cree que podría seguir interpretando?

Y. A.: Ahora mismo podría cantar la Gilda de Rigoletto, pero no tiene ningún sentido porque hay cantantes más jóvenes que yo que lo pueden hacer.

ÓA: ¿Ya ha incorporado a su repertorio todos los papeles nuevos que tenía previstos o todavía le quedan personajes pendientes por abordar?

Y. A.: Hay algunos roles de Verdi que todavía no he cantado y que me gustaría hacer, pero en realidad no tengo una lista de obras que quiero cantar antes de retirarme. Ya he hecho la Amelia de Simon Boccanegra, la Leonora de Il Trovatore y Desdemona de Otello, pero me gustaría interpretar a Amelia de Un ballo in maschera, a Elvira de Ernani y a Luisa Miller. El año próximo debutaré Giovanna d’Arco en una versión en concierto, y me hace mucha ilusión. Hay personajes que me gustan mucho, pero que no sé si llegaré a cantar porque todavía no son adecuados para mi voz, como la Lady de Macbeth, que ya me han ofrecido, pero que dije que no, y la Abigaille de Nabucco. Quizá en el futuro las cante, ya veremos.

ÓA: ¿Y el repertorio francés?

Y. A.: Es un repertorio que siempre me ha apasionado y creo que a mi voz le va muy bien. Me hubiera gustado hacer la Juliette de Roméo et Juliette, la Marguerite de Faust o Manon. He estado muy centrada en el repertorio italiano y eso me ha encasillado. Del repertorio francés he hecho la Micaëla de Carmen y la Sophie de Werther, he cantado muchas arias en francés en recitales y el año pasado canté el Don Carlos en la versión francesa que, pese a haber interpretado la versión italiana, es como aprender una nueva ópera porque tiene partes musicales diferentes y un acto más, pero sobre todo porque las frases y las respiraciones son diferentes. No te sirve lo que has aprendido y el acto de Fontainebleau en la versión francesa obliga también a hacer cambios en la concepción del personaje. Fue un trabajo duro, pero muy interesante.

ÓA: ¿Está satisfecha de la manera en la que ha evolucionado su voz?

Y. A.: Sí, nunca la he forzado, ha seguido su curso natural. Ha hecho la evolución que me imaginaba. Nunca me consideré una soprano lírico-ligera, aunque tenía facilidad para el agudo y el sobreagudo siempre tuve perfectamente asumido que los roles de lírico-ligera que hacía no los iba a mantener hasta el final de mi carrera.

ÓA: ¿Qué es lo que más le gusta de la ópera y de la zarzuela?

Y. A.: Es mi vida. Lo que más me gusta es estar en el escenario y ver que el público se emociona. Lo que he echado de menos durante los meses de confinamiento ha sido estar en el teatro. Cuando ya no pueda estar en el escenario no sé qué voy a hacer. Me tendré que reinventar.

ÓA: ¿Le interesa la docencia?

Y. A.: Me interesa, pero no me veo enseñando a cantar desde cero. Soy más de ayudar con el estilo a quien ya canta, a preparar un papel.– ÓA