Mario Chang: “Cantar Ernani es un reto y Cavaradossi un sueño”

M. C.: Fue el concurso que cambió mi vida por completo. Tras ganar el primer premio y varios otros recibí la invitación para formar parte del programa Lindemann de jóvenes artistas en el Metropolitan de Nueva York. ¡Ahí comenzó mi carrera! Concursos tan importantes como el Viñas o el Operalia son una gran plataforma para los jóvenes cantantes, para vencer los miedos y prepararse arduamente para exponerse ante teatros, agentes y un público nuevo. Para mí, significó un antes y después.

ÓA: Un teatro clave en su carrera fue la Ópera de Frankfurt donde pudo desarrollar su repertorio. ¿Qué le aportó formar parte de la compañía?

M. C.: Me dio muchísima experiencia, realmente un tiempo muy valioso para mí. El ritmo de ese tipo de teatros es muy demandante y me dio un gran entrenamiento. Aprendí mucho del medio, afiancé mis roles y conocí personas con las que he construido una relación.

ÓA: Ha cantado en el Met y en las óperas de Los Ángeles y Washington entre otras. ¿Cuáles son los debuts que considera que han marcado su carrera?

M. C.: Todos esos debuts los recuerdo como funciones muy especiales, pero guardo especial cariño por la noche cuando debuté L’elisir d’amore en el Met y La Bohème en Los Ángeles. También del Der Rosenkavalier en el Met, pues era la última representación de la misma producción que cantó Pavarotti muchos años antes. Eso me llenó de emoción.

ÓA: ¿Cómo nació su amor por el canto y en qué momento descubrió que podría desarrollar una carrera operística?

M. C.: Crecí con las anécdotas acerca de mi abuelita y su voz de mezzo. Aunque nunca tuve la oportunidad de escucharla estoy seguro de que de ella viene mi adicción por la ópera. Y en casa nunca faltó la música. Fue mi papá quien me motivó para que me inscribiera en un concurso de canto popular en Guatemala, y la demo que tuve que enviar para inscribirme pasó por varias personas hasta llegar a las manos de uno de los pocos maestros de canto en el país. A los pocos días recibí un correo de que me quería escuchar en persona. Fue el primero que creyó en mí. Se necesita de una persona que crea en uno para tener esa confianza. El resto ha sido trabajo duro, saber escuchar y tomar decisiones con cuidado.

ÓA: ¿Cuáles han sido sus referentes en la cuerda de tenor?

M. C.: ¡Podría hacer una lista enorme! Definitivamente Pavarotti siempre ha sido un referente importante, al igual que Plácido Domingo a quien admiro mucho. También Franco Bonisolli, Josep Carreras, Enrico Caruso, Veriano Luchetti, Miguel Fleta, Vladimir Atlantov, Roberto Alagna, Franco Corelli, Aureliano Pertile, Giuseppe Giacomini… Podría seguir nombrando increíbles tenores, escucharlos me inspira y motiva.

ÓA: Tanto usted como la soprano Adriana González han puesto a Guatemala en el foco del mundo operístico. ¿Es una casualidad o existe un vivero de voces guatemaltecas?

M. C.: Guatemala es una tierra fértil de talentos y hay muchas voces que podrían destacar en el mundo operístico, pero por desgracia no hay una larga tradición operística ni una escuela de canto que nos permita desarrollar todo ese talento. En nuestro caso hemos podido abrirnos camino sin el apoyo e infraestructura que tienen otros países. Ese es el objetivo de mi fundación Talento de Querido Arte, con la que quiero crear un ecosistema favorable para los talentos de mi país, para que tengan más herramientas y que haya más guatemaltecos triunfando por el mundo.– ÓA