Marc Busquets, director artístico del Festival de 'Lied' Life Victoria: “No pretendemos ser puristas, y eso nos aporta libertad”

La edición de 2021 del Lied Festival Victoria de los Ángeles de Barcelona (Life Victoria) está llegando estos días a su meridiano, momento para hacer un repaso con su director artístico a la trayectoria de este certamen creado hace diez años por la Fundación Victoria de los Ángeles. El periodista y gestor catalán fue corresponsal de esta revista en Nueva York y ha colaborado para diversos medios de comunicación e instituciones, incluyendo al Gran Teatre del Liceu barcelonés. Hoy concentra sus esfuerzos en el festival dedicado al género liederístico, un evento que ya se ha consolidado y que, organizado por la Fundación Victoria de los Ángeles, también se preocupa de divulgar el legado de la recordada soprano barcelonesa. Su gestión al frente del Life Victoria ha ampliado los horizontes del Festival con producciones como la de un Winterreise que se ha presentado recientemente en diversas ciudades españolas. «Es una línea que iniciamos con La voix humaine de Poulenc interpretada por Mercedes Gancedo», afirma Busquets a ÓA, «un espectáculo sencillo a nivel escénico que nos sirvió para dar el primer paso y aprender. Este Winterreise es ya un proyecto más ambicioso, con puesta en escena de Rafael R. Villalobos y un trabajo vocal y actoral impresionante de Xavier Sabata. Es una vía en la que insistiremos en el futuro porque considero que hoy en día es necesario reflexionar sobre el formato de recital. No puede consistir simplemente una ristra de canciones, ya que debe poseer un hilo conductor, personalidad propia y, sobre todo, un componente transformador desde un punto de vista artístico».

ÓPERA ACTUAL: Con la creación de espectáculos escénicos o proyectos como la Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles parece evidente que el Festival ha dado un paso importante.

Marc BUSQUETS: El próximo año el Life celebrará su décima edición, la sexta bajo mi dirección artística. Hemos llegado a un punto vital, tanto el festival como yo, en el que nos sentimos capacitados y con ganas de asumir nuevos retos. En 2019 llegamos al tope de recitales, estirando presupuesto y entusiasmo al máximo. Luego llegó la pandemia, y tuvimos que reducir la actividad, pero siempre manteniendo los estándares de calidad. Creo que ahora hemos adquirido una identidad que hace que ya no tengamos que ir detrás del público ni de los artistas y un músculo que nos permite no pensar solo en Barcelona, sino en la posibilidad de expandirnos por España. En su momento daremos más detalles al respecto.

ÓA: ¿De dónde procede su amor por el Lied?

M. B.: Soy un apasionado de la voz humana, tanto del repertorio liederístico como operístico. A veces parece que hay una barrera invisible entre un género y otro, no tanto a nivel de intérpretes como de público. Yo llegué al mundo del Lied a través de la ópera, concretamente a través de Richard Strauss que es quien mejor fusionó ambos géneros. Me fascina la voz, pero también el elemento escénico y por eso me atrae el reto de dirigir un teatro de ópera. La diferencia entre gestionar un festival de Lied y un teatro es que todo adquiere mayores dimensiones y un componente de drama superior, tanto en la escena como entre bambalinas.

Respecto de las programaciones y de las posibles producciones escénicas de los próximos años, Marc Busquets tiene claro que el Life Victoria seguirá apostando por el formato escenificado. «Nos gustaría hacer una producción de este tipo cada año desde perspectivas diferentes. El próximo año la temática sobre la que pivotará el Festival será el tiempo, un concepto con muchas derivadas, y concretamente queremos vincularlo con el mundo de Der Rosenkavalier de Richard Strauss que, aunque es obviamente una ópera, también es una obra muy liederística. En esta ópera el autor y el libretista profundizan en el efecto del paso del tiempo a partir del personaje de la Marschallin, y nos gustaría que marcase en cierto modo il moto del Festival. Trataremos de que los programas propuestos para los recitales estén vinculados a esta temática, en este caso con obras como los Vier Letzte Lieder del mismo Strauss que simbolizan el fin de una vida, de una época, del fin de un tiempo, en definitiva. Si no hay cambios de última hora, que en nuestro mundo siempre es una posibilidad, inauguraremos con un recital de Fatma Said y Malcolm Martineau que nos hace especial ilusión, pues se trata de una cantante que conecta mucho con nuestra mentalidad y de un pianista genial y referencial, además de ser muy especial para mí, quien también volverá con Samuel Hasselhorn, uno de los jóvenes barítonos más interesantes de la actualidad».- ÓA