Guillermo García Calvo: “Wagner ha sido un Leitmotiv en los momentos decisivos de mi vida”

Más bien surge de mi decisión de estudiar en Viena, teniendo la oportunidad de trabajar desde muy pronto en la ópera, primero como pianista y luego codirigiendo. En una primera fase solo procuré convertirme en un buen director, en hacerme con el repertorio. Entré a la Staatsoper con 25 años, y me estrené con una nueva producción de Parsifal. Esos años fueron una escuela esencial en la cual hice más de 50 títulos, algunos de ellos muy complicados –a caballo entre Viena y Berlín– pero pensando siempre en que aquello que hacía entonces iba a repercutir favorablemente cuando volviera a dirigir a mi país.

De quien aprendí los cimientos del trabajo de ensayo fue de Ivan Fischer, con quien estuve dos años trabajando en Budapest. Tiene un dominio total de ese lenguaje, sabe cómo combinar instrumentos o cómo modificar un tempo para aportar un color determinado, además de trasladar el fraseo de los instrumentos originales a las orquestas modernas de una manera excepcional. Es flexible y entiende el rubato como una herencia necesaria del folclore popular. Él me dio mucha confianza. Luego trabajé con Christian­ Thielemann, un director con una per­sonalidad hipnótica y una manera única de dirigir con la mirada. Con él experimenté lo que era dar rienda suelta a la intuición, a vivir el momento y a manejarme con mayor libertad expresiva. La tercera influencia sería Daniele Gatti, con quien trabajé en tres óperas. Es un virtuoso de la dirección que consigue el sonido exacto que pretende y planifica, con gran capacidad de transmisión y una gestualidad muy bien desarrollada. Tras una preparación tan minuciosa de las partituras impresiona ver cómo consigue transmitir a los músicos una fuerza arrolladora.

Siempre me ha fascinado porque es quien mejor rompe géneros y esquemas: es más que un compositor, arquitecto o filósofo. Sus dramas musicales son óperas, pero también algo de mayor entidad, con mensajes más trascendentales. Es un artista que juega con los extremos, paseándose por el borde del abismo tonal, por los bosques más oscuros para ver aquello que no había visto nadie más. Supongo que será por eso por lo que cada momento decisivo de mi carrera ha estado acompañado de su música. Mi tesis fue Parsifal, mi examen fin de carrera Tannhaüser, con Die Walküreme estrené como asistente de Iván Fischer y con Tristan en Oviedo, allá por 2010, inauguré mi actividad operística en España. Wagner ha sido un Leitmotiv en los momentos decisivos de mi vida.

Me llamaron a raíz de la cancelación de Friedrich Haider. Era una ocasión muy emotiva porque fue precisamente él quien me dio la oportunidad de dirigir un concierto en España en 2006. Yo había trabajado Tristan con varios directores y la orquesta ya había pasado la partitura con anterioridad. En una primera toma de contacto ya nos vinculamos de una forma muy intensa, así que me lancé, no sé si por inconsciencia juvenil. Allí comenzó mi idilio con esa ciudad: Oviedo es fascinante, como una pequeña Viena en cuanto a su implicación musical. De aquellos inicios mágicos y muy exigentes llegó el proyecto de la Tetralogía que dirijo en el Campoamor, ahora con Die Walküre. Este Ringes un proyecto ambicioso y está muy bien planificado. Das Rheingold fue una experiencia muy buena, ya que significó un momento importante en la ciudad en lo musical y en lo social, con gran éxito para todos. Para Die Walküre, que estrenamos en unos días, tenemos la suerte de contar con un reparto de primer orden y un plan de ensayos muy amplio, gracias a que la gerencia de la orquesta nos ha dado la mayor de las facilidades. Por mi parte, antes de reencontrarme con la orquesta, he ido trabajando en la interiorización de la partitura y en su instrumentación, durante cerca de un año. Antes ya la había tenido que estudiar en Bayreuth con Thielemann. El compañerismo y la atmósfera tan especial que viví cuando estuve trabajando en el Festival wagneriano los llevo muy presentes para la Walküre de Oviedo.