Giacomo Sagripanti, director: “Debutar en el Teatro Real de Madrid es para mí un punto de llegada”

Para cualquier director es importante mantener un equilibrio entre actividad operística y concertística, que son cosas muy distintas. La música sinfónica te obliga a estar más atento a sonidos, colores y detalles, aspectos que la mayoría de partituras operísticas no exigen tanto. Desde mi punto de vista, un director de ópera, si empieza joven a dirigir repertorio sinfónico, puede llegar a hacerlo bien, en cambio el camino inverso es más difícil porque la ópera requiere una técnica distinta y estar pendiente de muchos aspectos.

Empecé estudiando piano, pero en seguida me atrajo la dirección. La perspectiva desde el podio y trabajar con tanta gente es lo que más me gusta de mi profesión. A la ópera llegué más tarde, una vez acabados mis estudios de piano. Si te formas como director en Viena puedes tener más contacto con el repertorio sinfónico, pero en Italia la ópera está por todas partes, constituye un tanto por ciento muy elevado de nuestra música. De ahí que la mayoría de los directores musicales de mi país nos dediquemos a la ópera (Ver web del artista).

Cuando me llamó Alberto Zedda para dirigir Il barbiere di Siviglia en Pésaro viví un momento importante en mi carrera, como también el jumping en París en 2016 sustituyendo a Michel Plasson en Werther. A partir de ahí he tenido la suerte de dirigir en los más importantes teatros y puedo decir que cada uno es distinto, con sus cosas buenas y no tan buenas. Trabajar en París es maravilloso, pero hay tanta actividad, tantas salas y tantas funciones que todo tiende a la dispersión. En Viena, en cambio, prácticamente no hay ensayos, pero la orquesta es excelente y eso crea una adrenalina en las funciones que se transmite y que me encanta.  ÓA