Francisco Lorenzo, director del CNDM: “Hay que naturalizar el repertorio del renacimiento español”

ÓA: ¿Se ha tocado techo en cuanto a número de actividades y estilos?

Francisco Lorenzo: Nos encantaría llegar a todas partes y eso es lo que intentamos, pero no se puede. La propia idiosincrasia del CNDM parece estar concebida para tapar huecos endémicos por todo el territorio nacional, pero a veces montar un nuevo ciclo no es tan sencillo como llevar a los músicos donde sea. Tiene que haber un público, una cantera, una tradición.

ÓA: ¿Alguna cuenta pendiente?

F. L.: Polifonía. Creo que el Renacimiento es el gran tapado de nuestra música. Una época de oro en la que los compositores españoles brillaron especialmente. Pero hay que encontrar un hueco para naturalizar un repertorio como este.

ÓA: El CNDM siempre ha destacado por la presencia española en su programación. En esta temporada, por motivos obvios, más aún. ¿Se mantendrá tras la pandemia?

F. L.: Es una prioridad desde que me hice cargo de la gestión, y cada año hemos aumentado su presencia, no solo con proyectos pequeños, sino con conciertos en el ciclo de la Sala Sinfónica o con los artistas en residencia. También intentamos que haya mezcla, con solistas o directores extranjeros de renombre, para que conozcan el altísimo nivel de las agrupaciones españolas.

ÓA: ¿Qué destaca del nuevo curso?

F. L.: Arrancamos con un plato fuerte de Händel en el ciclo Universo Barroco, Radamisto, una de sus óperas más importantes y que se hace con un reparto de ensueño, que parece de disco más que de concierto: Philippe Jaroussky, Marie-Nicole Lemieux, Emöke Baráth, Alicia Amo… Habrá más títulos del sajón, como por ejemplo Amadigi, una ópera bellísima de su primera época con dos de las voces más destacadas del barroco español en el reparto, Xavier Sabata y Núria Rial. Súmele a eso una orquesta extraordinaria como Vespres d’Arnadí.

ÓA: Händel nunca decepciona…

F. L.: Indudablemente, también vendrá William Christie y Les Arts Florissants para hacer el oratorio L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato. Con todo, uno de los momentos más importantes de la temporada estará en el inicio de la trilogía monteverdiana, con L’Orfeo. Lo hará Fabio Biondi con Europa Galante, y eso es algo muy interesante porque les hemos visto hacer mucho Barroco tardío, pero muy poco este repertorio tan temprano, complejo y en muchos aspectos vanguardista, donde tienen mucho que decir. Además, tendremos de Orfeo a Ian Bostridge. En la temporada siguiente haremos Il ritorno d’Ulisse y en la 23/24 L’incoronazionne di Poppea.

ÓA: La recuperación de obras olvidadas es especialidad de la casa. ¿Qué se propone este año?

F. L.: Por un lado Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara, una obra magnífica con música fervorosa, limpia, trascendente, que llevó al disco René Jacobs hace 25 años. Y será él quien la traiga de vuelta con un reparto con jóvenes ya consolidados como Giulia Semenzato o el contratenor coruñés Alberto Miguélez Rouco. Y en cuanto a recuperación de patrimonio hemos mirado este año hacia esos compositores italianos que pasaron aquí toda su vida, como es el caso de Nicola Conforto y La Nitteti. Es un estreno en tiempos modernos y que rodearemos, conjuntamente con el Iccmu, de un congreso sobre la trascendencia de su libretista, Metastasio.