Ermonela Jaho, la soprano que emociona

“El momento punta de Violetta, y al que estar atento, es la frase ‘Amami, Alfredo. Amami quanto io t’amo’ del segundo acto, cuando afloran todas las emociones del personaje. Es una auténtica explosión, el clímax de la ópera, el momento en que se expresa todo. Ahí tiene que aparecer toda su vida. Pero quedan otros dos actos, y no precisamente fáciles. Hay ocasiones en que yo me vacío en ese momento y tengo que tener cuidado porque hay que guardar algo para todo lo que sigue. La experiencia que vas adquiriendo es la que te enseña a reservarte sin perder intensidad”.

Viendo a la Jaho en este papel no resulta sorprendente enterarse de que fue precisamente este el que le decidió a convertirse en una cantante de ópera, cuando hasta entonces había pensado solamente en una carrera como cantante de música pop. “Yo, como tantas personas, carecía de cultura clásica, pero como parte de mis estudios se exigía la ejecución de una aria de ópera, de modo que me acerqué al Teatro de la Ópera de Tirana para saber cómo sonaba aquello. Se representaba aquel día La Traviata y me enamoré inmediatamente de ella hasta el punto de decirle a mi hermano que no querría morirme sin haber cantado aquello al menos una vez. ¡Y hoy ya llevo más de 300 representaciones!  En casa de una amiga, que tenía un cassette de la Callas, le pedí que me lo pusiera y la emoción que sentí al oírla fue algo indescriptible. En ese estado emocional no se piensa en si cada una de las notas es perfecta. Nadie es perfecto, pero es la verdad –el grito, el llanto– lo que conecta contigo”.

“Y así es como empezó todo. Ahora, después de más de 300 funciones, sigo sintiendo que cada vez es la primera. Has experimentado un crecimiento, tienes más experiencia de la vida y has profundizado más en estos sentimientos, y si todo esto no lo aplicas a tu interpretación, es inútil seguir cantando este papel. Se puede cantar muy bien, pero además se necesita sangre, sudor y lágrimas para provocar la catarsis, como en las tragedias griegas. Si no somos capaces de hacerlo, ¿por qué insistir en seguir haciendo lo mismo?”.

“Estaba un poco asustada, porque aunque Butterfly tenga solo 15 años tiene que competir con una orquesta de grandes dimensiones. Pero tampoco tiene que cantar siempre en fortissimo y hay en ella todo un juego de dinámicas que han de marcar la transformación de la protagonista. El segundo acto es, por supuesto, el más dramático y el más problemático para mí. El sonido debe ser potente y por eso decidí reservar mis fuerzas para la ocasión. Luego hay que volver a las inflexiones líricas para el dúo, porque en ese momento vuelve la vista atrás y recupera la personalidad que tuvo en sus primeras intervenciones en la ópera”.

Jaho tuvo un gran éxito en este papel y lo ha cantado ya en los principales teatros. “Me apetecía Butterfly porque era el papel en que quería verme mi madre, lo que no pudo hacer, pues murió en 2008, poco después de que debutara el personaje. Me sentí muy triste por ello y siempre reservé para ella una butaca vacía. Cada vez que lo canto pienso en ella y esto hace que se intensifique mi emoción al cantarla. Puede sonar a melodramático, pero cuando canto ‘Dormi, amor mio, dormi sul mio cor’ siento que es ella quien me abraza”.

El mismo tipo de emoción le sobrecogió la primera vez que cantó Suor Angelica poco después de haber perdido a sus padres, con quienes había estado muy unida. Al proceder de una comunidad en la que se carecía de muchas cosas, sus padres habían tenido que hacer muchos sacrificios para que ella pudiera terminar sus estudios ante la insistencia de Katia Ricciarelli. “Fue un esfuerzo enorme y tuve que ayudarme haciendo toda clase de trabajos, envidiando a las jóvenes italianas que parecían tenerlo mucho más fácil. Pero cuando se persigue un sueño, las dificultades pueden ser vencidas. Con el tiempo aprendía que todo había sido por mi bien. La experiencia en emociones, dificultades y buenos momentos me proporcionó una serie de valores que no parece que abunden en nuestro mundo. Y es la música la que hace que estas experiencias acaben teniendo importancia. Es difícil, pero vale la pena. Acaban siempre reflejándose en el escenario y da lo mismo que se proceda de Albania o de América del Sur. Cuando estás en escena no hay antecedentes que valgan. Todo está abierto y puedes expresar lo que alberga tu alma. Hubo un tiempo en el que creí que esa responsabilidad era excesiva. Pero ahora la recibo como una bendición”.  –ÓA

* Agradecemos a Opera Now la reproducción de esta entrevista firmada por la editora asociada de la revista inglesa.