Carmen Gloria Larenas, directora del Municipal de Santiago: "Apostamos por la diversidad"

ÓA: ¿Qué proyectos de divulgación tiene el Teatro en el ámbito de la lírica?

C. G. L.: Hoy la divulgación es transversal en toda nuestra oferta, con entradas rebajadas y gratuitas en programas de mediación de públicos, con ensayos abiertos, tertulias y visitas guiadas. La ópera de cámara es otra manera de acercar a los públicos, sin olvidar el Pequeño Municipal.

ÓA: En los últimos años el país ha inaugurado diversos teatros en los que es posible montar ópera. ¿Colabora con ellos el Teatro Municipal, les asesora?

C. G. L.: Una de nuestras misiones es contribuir a fortalecer en regiones a los profesionales y a los espacios en los que se puede montar ópera. No nos interesa solo llegar con una propuesta o suponer lo que esos espacios necesitan, sino también escucharlos y ofrecerles nuestro saber hacer. En esa línea trabajamos, por ejemplo, con el Teatro Biobío, de la ciudad de Concepción, en su proyecto Cavalleria rusticana / Pagliacci. También colaboramos con el Teatro del Lago, en el sur de Chile y en el que trabajé anteriormente, para la ópera Patagonia, obra premiada por Ópera XXI y Ópera Latinoamérica. Hemos desarrollado talleres de producción y formación on line y presenciales. Y seguiremos así. Ya estamos trabajando en los detalles del apoyo que daremos para lograr una brillante reapertura del Teatro Municipal de Iquique, en el norte del país, que es una joya histórica; y un caso similar es el de Panguipulli, un espacio nuevo con vocación artística y comunitaria. Mientras más ópera haya en el país, tanto mejor para todo el sector, para los artistas y el país.

ÓA: Respecto del presupuesto, ¿cuáles son las fuentes de financiación públicas y privadas del Teatro?

C. G. L.: El gobierno central nos apoya con una subvención a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como el Ayuntamiento de Santiago, con montos muy parecidos. También recibimos subvenciones de tres municipios de zonas acomodadas de la ciudad –Las Condes, Vitacura y Providencia–, previa aprobación de su Consejo Municipal. En lo privado contribuyen empresas y personas, y a ello se suman los ingresos que el Teatro genera por concepto de ventas de entradas y abonos, alquileres, etc. Pero, por supuesto, nunca es suficiente para sacar adelante todas las propuestas que nos permiten ser atractivos para público, artistas y trabajadores. Lo que el Teatro desarrolla es parte de la cultura de todos los chilenos y genera tejido social.

ÓA: Siendo la primera mujer que dirige este teatro en la historia, ¿ha notado reticencias o paternalismos? ¿O todo lo contrario?

C. G. L.: El paternalismo o alguna reticencia se manifiestan a veces de manera casi imperceptibles. En mi carrera he tenido oportunidades y las he aprovechado. No puedo decir que haya notado alguna discriminación por ser mujer. En ocasiones sí he experimentado una suerte de “invisibilidad”. Existe una dificultad instalada para que se nos vea y se nos escuche tal y como se ve y escucha a un hombre por el solo hecho de serlo. No siento frustración por ello, en absoluto. Al contrario, eso me ha motivado para seguir avanzando con más convicción, para esforzarme el doble. Debe ser mi carácter. Fue un hombre el que me puso en este cargo –el ex alcalde de Santiago, Felipe Alessandri– y fue una mujer, la actual alcaldesa, Irací Hassler, quien me confirmó. De parte de algunos artistas –contados con los dedos de una mano– he sentido alguna resistencia, en especial en el mundo de la ópera. Pienso que el hecho de que yo sea mujer puede incomodar y crear inseguridad. Hay muchos intereses que se cruzan y como suelo detectarlos fácilmente, no me hacen perder el tiempo. Trato de mantener mi independencia y criterio, consultando a mi equipo de manera permanente. Quienes colaboran con nosotros en algún proyecto, se suman a esta visión que estamos desarrollando. No sé si este camino tiene que ver con que yo sea mujer o no. Pero es el nuestro.

ÓA: El Teatro ha firmado un convenio con la Opéra de Paris y su Escuela de Ballet. ¿En qué consiste? ¿Qué ventajas conlleva para el Ballet de Santiago?

C. G. L.: Este acuerdo es histórico: es la primera vez que esa prestigiada institución se compromete con otra organización cultural fuera de Francia. Y ello tiene varias lecturas a corto, medio y largo plazo. Nos permitirá capacitar a los profesores de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago y formar a los estudiantes en la técnica académica francesa, la de mayor tradición en el mundo, con reconocimiento internacional. Esta formación es de un nivel de exigencia muy alto y nos llevará a nuevos estándares. A medio plazo, esperamos reformular el plan de Escuelas Adjuntas al Municipal para ojalá lograr que todos los profesores de Chile se formen en esta escuela. Julio Bocca, el gran bailarín y maestro, me dijo el otro día “Felicitaciones, has logrado lo imposible”. Esa es mi satisfacción, haber logrado para mi país y sus bailarines y profesores un proyecto con esta proyección. Trabajaremos también para que beneficie a los talentos de toda Latinoamérica. Y por último, queremos transformar a Chile en un foco de desarrollo latinoamericano de ballet con base de la escuela francesa. Existen muchas dificultades para acceder a una formación de esta calidad en la fuente original, Francia, y por eso, seremos la conexión de ese mundo de la danza con la Opéra. Es un proyecto-país que debería enraizarse con fuerza para muchos años. Por otra parte, trabajaremos junto al Ministerio de Educación y de las Culturas de Chile, para favorecer el reconocimiento formal a profesores formados bajo esta escuela. Ese será un proyecto un poco más largo y confío en que lo lograremos.

ÓA: Con la reciente salida del director del Ballet de Santiago, Luis Ortigoza, se ha decidido que lidere la compañía un triunvirato conformado por los maestros de baile. ¿La idea es contratar a un nuevo director o se mantendrá esta fórmula?

C. G. L.: Este triunvirato es momentáneo, ideado para sacar adelante la temporada que ya está planificada y que los tres responsables –Renato Arismendi, Cyril de Marval y Pablo Aharonian– conocen. Es una solución mientras desarrollamos el proceso para escoger al próximo director o directora del Ballet de Santiago.– ÓA