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Alejandro Muñoz dirige 'Marina' en Córdoba: "Tenemos un patrimonio enorme que merece seguir presente en los escenarios"
El director musical Alejandro Muñoz
© Ino NAVARRO El repertorio lírico español se sitúa en el centro de la trayectoria de Alejandro Muñoz, director titular del Coro de Ópera de Córdoba, que los días 9 y 11 de octubre subirá al podio del Gran Teatro cordobés para dirigir una nueva producción de Marina. Su trabajo abarca desde el Barroco y el Clasicismo hasta el gran repertorio romántico, con especial atención a la zarzuela y la ópera española, una dedicación plasmada también en el álbum Zarzuela Viva. A ello se suma una creciente actividad sinfónica junto a distintas orquestas españolas e internacionales y una temporada marcada por nuevos repertorios y proyectos.
La trayectoria del maestro Alejandro Muñoz se encuentra estrechamente vinculada al repertorio lírico español, tanto desde el podio como al frente del Coro de Ópera de Córdoba, formación de la que es titular desde 2022 y de la cual se despide al acabar esta temporada. Los próximos 9 y 11 de octubre, asumirá la dirección musical de una nueva producción de Marina de Emilio Arrieta en el Gran Teatro de Córdoba, al frente de la Orquesta de Córdoba y de un elenco integrado por Alba Chantar, Santiago Vidal, Alonso Cano y Julio Nomdedeu, en una propuesta escénica de Juan Carlos Villanueva que adquiere además un significado especial al coincidir con el 40º aniversario del coro cordobés. «Marina me permite profundizar en un repertorio que me interesa especialmente», afirma el maestro, que encuentra en la obra «una gran riqueza orquestal, el coro como elemento fundamental dentro de su estructura y una estrecha relación entre la música y el desarrollo de los personajes». Un nuevo acercamiento a una de las obras fundamentales de la lírica española que llega después de sus trabajos en Lo speziale, La serva padrona, Doña Francisquita, Margot, La traviata y Macbeth, así como del álbum Zarzuela Viva, y que precede a una temporada con nuevos compromisos operísticos y sinfónicos en España, Francia y Argentina.
Marina es una de las obras fundamentales del repertorio lírico español. ¿Qué aspectos de la partitura de Emilio Arrieta considera más exigentes desde el punto de vista musical? En Marina conviven las raíces de la zarzuela con la influencia del bel canto italiano, que Arrieta conoció durante sus años en Italia. Pero su interés va mucho más allá de un acompañamiento de la acción dramática. Arrieta construye musicalmente cada personaje y lo desarrolla a lo largo de toda la obra. Un ejemplo muy claro es el motivo, ingenuo y casi infantil, con el que Marina aparece por primera vez en escena. Podemos considerarlo su Leitmotiv y, a medida que la obra avanza, va adquiriendo significados diferentes. Al final, tiene casi un carácter melancólico: ya no remite solamente a la Marina que conocíamos al principio, sino que el personaje ha cambiado por todo lo vivido. Creo que dar sentido musical a esa evolución de los personajes es seguramente el aspecto más complejo de alcanzar y también uno de los que más me interesan como director.
¿Cómo es el trabajo con la Orquesta de Córdoba? Muy inspirador, porque la Orquesta de Córdoba es una formación versátil, con una larga trayectoria y una gran experiencia. Ha interpretado gran parte del repertorio operístico y de zarzuela, incluida Marina tanto en su versión de zarzuela como de ópera. He tenido la suerte de trabajar con ellos en numerosas ocasiones y se trata una formación equilibrada, con una paleta de colores muy amplia y cualidades especialmente interesantes para el repertorio lírico. Además, su experiencia sinfónica aporta una solidez muy valiosa en una obra como esta, en la que el desarrollo dramático necesita estar sostenido por el sonido orquestal.
La producción cuenta también con el Coro de Ópera de Córdoba, que celebra su 40º aniversario. ¿Qué significa esta celebración? El Coro de Ópera de Córdoba es uno de los proyectos corales más longevos de Andalucía y una formación fundamental en la vida musical cordobesa. Su trayectoria incluye representaciones en numerosos teatros españoles junto a voces destacadas del panorama lírico internacional, como Pedro Lavirgen, Ainhoa Arteta o Plácido Domingo, y ha abordado un repertorio muy amplio, tanto operístico como sinfónico-coral. Llevo trabajando con el coro desde 2022 y esta etapa llega ahora a su fin. Han sido unos años de experiencias muy enriquecedoras y me siento especialmente afortunado de haber podido formar parte de su trayectoria y celebrar con ellos estas cuatro décadas de música.
¿Qué encuentra en el género de la zarzuela y la ópera española que le sigue resultando especialmente atractivo como director? Que todavía queda mucho por descubrir. Una parte importante de las zarzuelas y óperas españolas no ha sido editada y permanece desconocida para el público. Eso abre un campo enorme de investigación y recuperación. También me atrae la cercanía de sus historias: Madrid, Barcelona, Córdoba o Sevilla; espacios cotidianos como un patio de vecinos, un cortijo o un pequeño pueblo de pescadores, como en Marina. Esa proximidad y sus temas universales crean un vínculo muy directo con el público.
© Ayuntamiento de Córdoba Alejandro Muñoz al frente de la Orquesta y el Coro de la Ópera de Córdoba
Pero también ha dirigido títulos muy distintos, desde Lo speziale de Haydn y La serva padrona de Pergolesi hasta La traviata o Macbeth. ¿Cómo cambia su aproximación a la dirección cuando pasa de un repertorio a otro? Cada partitura es un universo en sí misma. Mi aproximación parte siempre de la obra concreta, de su lenguaje y de la relación entre música, texto y dramaturgia. En el repertorio barroco y clásico presto especial atención a la articulación, la energía de los ataques, los tempi y la transparencia. En obras como Don Giovanni de Mozart busco un equilibrio entre expresividad vocal y criterios historicistas. En el gran repertorio romántico, como los títulos de Verdi que mencionas, que he podido trabajar en calidad de director asistente y director de coro, el desarrollo de los personajes y su vocalidad pasan a ocupar un lugar central. Al final, se trata de encontrar un equilibrio entre estilo musical, libreto, vocalidad y dramatismo de la obra sin olvidar que hay también algo de nosotros mismos en cada interpretación.
Su trabajo discográfico más reciente, Zarzuela Viva, está dedicado a páginas emblemáticas del género. ¿Qué buscaban aportar con este proyecto? Estoy muy feliz con el resultado sonoro e interpretativo de Zarzuela Viva y considero fundamental seguir grabando repertorio desconocido y, al mismo tiempo, revisar las interpretaciones tradicionales para acercar la música al público de forma más veraz y actualizada. Zarzuela Viva nace precisamente de esa intención. Es un proyecto del Coro de Ópera de Córdoba, con la colaboración de la Orquesta de Córdoba y las voces solistas de Lucía Tavira y Javier Povedano. Fue grabado para el sello Ibs Classical en 2025 y reúne algunas de las páginas más conocidas del repertorio, junto con dos primeras grabaciones mundiales: la romanza de Martiniyo de El patio de los naranjos, de Pablo Luna, y el dúo de Custodia y Rafael de La Chiquita Piconera, de Ramón Villalonga.
¿Considera que la zarzuela y la ópera española están suficientemente presentes hoy en los teatros y en las temporadas líricas españolas? Creo que todavía hay margen para encontrar un mayor equilibrio entre oferta y demanda. Son géneros muy atractivos para el público. Producir estos espectáculos supone un esfuerzo importante para cualquier teatro o compañía y creo que su recuperación y difusión dependen también del compromiso de intérpretes e instituciones. Tenemos un patrimonio enorme que merece seguir presente en los escenarios y en las grabaciones discográficas.
Después de Marina afrontará compromisos con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Filarmónica de Málaga y varios proyectos sinfónicos internacionales. ¿Qué encuentra de diferente entre el trabajo con una orquesta en un contexto operístico y en uno exclusivamente sinfónico? Son dos contextos diferentes, pero igualmente interesantes. En la ópera me gusta trabajar con tempi muy definidos, pero al mismo tiempo, con la flexibilidad necesaria para que la orquesta pueda reaccionar a lo que sucede en escena. Creo que uno de los grandes retos es encontrar un equilibrio sonoro, ya que elementos como el foso o las necesidades escénicas pueden dificultan la interacción entre orquesta y solistas. En el contexto sinfónico el trabajo cambia completamente y dicho equilibrio se produce dentro de la propia orquesta y gracias a la escucha de los músicos. Podemos decir que en un programa sinfónico la evolución de la obra sigue un camino más claro o definido, orientado más directamente a construir el discurso musical.
Mirando a los próximos años, ¿qué repertorios, compositores o proyectos le gustaría abordar y que todavía tenga pendientes? He trabajado repertorios muy diversos, desde el barroco hasta la creación contemporánea. Me interesa seguir profundizando en la ópera y la zarzuela y en las grandes obras sinfónicas del Romanticismo y del siglo XX. Esta temporada tendré la oportunidad de dirigir varios estrenos y obras de autores como Sibelius, Mozart, Beethoven, Turina, Chaikovsky, Mendelssohn, Rimsky-Kórsakov, Shostakóvich, Haydn o Bach, entre otros. Pero más que centrarme en un repertorio o proyecto concreto, me gustaría seguir trabajando con diferentes orquestas, afrontar nuevos retos y, sobre todo, seguir disfrutando de compartir toda esa música con el público.– ÓA
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