“¡Viva la ópera en español!” ‘Florencia en el Amazonas’ abre una nueva puerta en el Met

Al sonar el grito entusiasta de «¡Viva la ópera en español!» desde el patio de butacas, comenzaba la representación en la Metropolitan Opera de Nueva York de Florencia en el Amazonas, la aclamada ópera del compositor mexicano Daniel Catán. Este grito no solo llenó el teatro antes de que se alzara el telón, sino que también otorgó un significado profundo a la programación de esta ópera en la temporada 2023/24 de este emblemático coliseo. El aplauso unánime, con una amplia representación de público hispanohablante, refuerza la convicción de que la presencia de óperas en español, el segundo idioma más hablado en Estados Unidos después del inglés, es una necesidad imperante.

Todo un hito. Florencia se ha convertido en la primera obra completa en español en el Met en casi un siglo tras Goyescas de Granados (estrenada en 1916), y en la primera latinoamericana en este escenario, lo cual no solo abre la puerta a ampliar la diversificación lingüística del repertorio del coliseo neoyorquino, sino que también plantea la posibilidad de rescatar antiguos clásicos que alguna vez brillaron en este escenario como obras compuestas por gigantes de la música española e hispanoamericana en general. Esta histórica representación no solo constituye una excusa perfecta para la inclusión de más obras en español, sino que también sugiere la posibilidad de explorar otras lenguas en un escenario de las dimensiones y alcance del Met.

Florencia en el Amazonas, del mexicano Daniel Catán (1949-2011) emerge como una obra musical que desafía las convenciones en lo respectivo a la partitura, ya que sus ritmos nada tienen que ver con lo que está acostumbrado el público de la ópera. Su distinción se manifiesta no solo en la composición, sino también en el libreto, con una trama imbuida de realismo mágico que se aleja significativamente de las biografías que suelen plagar las obras de compositores contemporáneos (ver reportaje en este enlace). La historia se desenvuelve a bordo de un barco de vapor navegando por la selva amazónica, tejiendo una narrativa envolvente que abarca una diversidad de personajes, desde una diva de renombre hasta una pareja de jóvenes enamorados y de otra que lleva casada durante años enfrentando desafíos en su convivencia; es un tapiz de historias entrelazadas.

La influencia del realismo mágico que plantea la libretista, Marcela Fuentes-Berain, se hace palpable en la construcción de los personajes, aquí proyectada en la ambientación propuesta por la puesta en escena de Mary Zimmerman con sus formas sugestivas y hasta en la elección vibrante de colores, sin olvidar los vestuarios diseñados por Ana Kuzmanić. Esta amalgama de elementos no solo redefine la experiencia musical, sino que también sumerge al público en un universo en el cual la realidad y lo mágico coexisten de manera armoniosa. La dirección de Zimmerman logra una fusión impecable de todos los elementos; marionetas y bailarines con trajes exóticos dan sentido al realismo mágico con soluciones no solo visualmente impactantes, ya que también transportan instantáneamente a las cautivadoras narrativas propias de las historias de García Márquez.