Veinte minutos de felicidad con Ariadne

Desde las primeras notas de esta Ariadne auf Naxos, Christian Arming dio razón de su dirección firme, acompasada, dura o etérea cuando convenía. Siguió la orquesta de la casa a la letra sus indicaciones, dado que el director, muy interesado por el foso no se entretuvo demasiado con los cantantes, (con la excepción de Robert Watson que siguió muy de cerca en el diálogo final) y cada uno pudo mostrar sin tropiezos de lo que era capaz.

En esta producción ya comentada en su paso por Toulouse en marzo de 2019, Michel Fau se limitó a seguir las instrucciones del libreto. David Belugou creó una escenografía original y de buen gusto, y situó la acción donde se debía –las dependencias de un teatro en el prólogo y la isla con la cueva de Ariadne durante el acto– con algunos cambios de mobiliario efectuados a la vista y efectos luminosos (Joël Fabing) originales y afines con la música. El propio escenógrafo vistió a los personajes a la moda de la nobleza austriaca del siglo XVIII en el prólogo y con indumentarias adecuadas para cada personaje y sin referencia a una época en el acto único.

El innegable éxito de la noche, como fue el caso en Toulouse, llegó de la mano del diálogo final entre Ariadne y Bacchus. Cierto que la página musical es de gran belleza pero también es verdad que su interpretación requiere unos medios vocales excepcionales. Katherine Broderick (Ariadne) y Robert Watson (Bacchus) dieron ciertamente a cada intervención, a cada frase, a cada nota el valor musical indicado, sin olvidar de añadir con nitidez el sentido, la intención abierta o escondida del texto de Hugo von Hofmannsthal. Al llegar a la conclusión, tras unos segundos de religioso silencio, prorrumpió la sala en una salva de ruidosos y merecidos aplausos.