Valioso tándem para un viaje musical privilegiado

Los artistas compartieron puntos comunes de dos mundos que se encontraron sobre las tablas durante el recital en una declaración musical de intenciones, por ejemplo, mientras se cruzaban el Renacimiento inglés y la herencia de la tradición del laúd como en «In darkness let me dwell» de Dowland y el conocido «Lamento» de Dido y Eneas de Purcell, para poner la personal huella a un viaje musical llevado al estudio en el primer disco de ambos, À sa guitare (Warner Classics/Erato). Fue un trayecto intercultural en el que cada pieza interpretada resultaba un microcosmos con personalidad musical propia.

Así, Mozart abrió otro de los bloques de la ruta, con esa «Sensación nocturna» («Abendempfindung»), en la que Jaroussky cantó al pasar de la vida con extraña placidez. Pero fue con las páginas de la ópera bufa de Paisiello cuando arrancaron los momentos estelares del cantante, con «Nel cor più non mi sento» y luego con un Rossini de altura, «Di tanti palpiti» de Tancredi. Con Caccini y su «Chi desia di saper» se vivió un buen ejemplo de la capacidad expresiva del cantante; de especial fuerza interpretativa resultó «El mirar de la maja» de Granados, que obtuvo las primeras ovaciones del público. La interpretación del conocido Lied Erklöning de Schubert no se quedó atrás, expuesta con amplitud de medios vocales, con el sonido bien urdido con la guitarra.

Con Fauré Jaroussky dio paso a otra delicadeza, seguida de la chanson francesa «Septembre», de Barbara: una maravilla de descubrimiento, con los giros vocales del cantante y una guitarra casi a modo de carrillón, en un tema dulce dedicado al amor de juventud. La guitarra brilló después en «Anda jaleo» de Federico García Lorca, para dar nuevo impulso también a la voz, con poderoso carácter. Sin duda resultó un valioso tándem para demostrar la versatilidad de dos artistas que confluyeron a la perfección. Incluso se escuchó a Jaroussky cantando en portugués de Brasil en «Manhã de Carnaval» con música de Luiz Bonfá. Y la popular «Alfonsina y el mar», no sin acento argentino por parte del contratenor, con sugerente fraseo. Para cerrar la ruta del programa, Jaroussky se recreó en «Il est quelqu’un sur terre» de Britten, con expresiva cadencia. «Las horas muertas» e «Indulgencia» fueron las dos propinas que regalaron los artistas, para renovar su idilio con el público asturiano.  * Diana DÍAZ, corresponsal en Oviedo de ÓPERA ACTUAL