Valencia: El drama tras la fábula

Esta Iolanta suponía la vuelta al Palau de Les Arts del repertorio ruso, ausente en las últimas temporadas. No deja de ser curioso que el último título que se oyera en el teatro fuese precisamente este mismo, Iolanta, en 2012 aunque en versión de concierto y con la compañía del Real. En esta ocasión, la novedad estribaba en que se iba a poner en escena, pero no deja de ser llamativo que no se buscase otro título en un repertorio tan amplio y tan poco frecuentado en Les Arts. Sea como sea, siempre es una delicia el disfrutar de este postrero ejemplo del arte de Chaikovsky. En apariencia, esta obra parece una mera fábula de una princesa que no puede ver y consigue superar su ceguera gracias al amor; sin embargo, en ella hay elementos que transcienden la literalidad de la trama y permiten interpretarla en clave psicoanalítica. En ese sentido, no faltan lecturas de la obra que ven en el personaje de Iolanta una especie de alegoría de la homosexualidad del autor. Convenza o no esta visión, lo cierto es que hay aspectos que demuestran que esta historia no ha de tomarse a la ligera: el tabú de la enfermedad, la ocultación, la vergüenza… Por eso hace muy bien Mariusz Trelinski en situar la acción no en el siglo XV original, sino en una época más cercana a la composición de la ópera. Crea un espacio aislado, una habitación algo siniestra, con aire de sanatorio, en medio del bosque que se manifiesta como ideal para el desarrollo de la acción. Por cierto, él dirigió la reposición, algo que rara vez ocurre últimamente en Les Arts cuando es una producción alquilada.