Una 'Zazà' fina y sin excesos

Stefan Soltész dirigió con nervio una notable Sinfónica de la ORF, subrayando la brillante escritura de Leoncavallo, pese a una acústica algo seca, mientras que las breves intervenciones del Coro Arnold Schoenberg se producían detrás de la escena (¿pregrabadas, quizás?). Con un timbre carnoso y una magnética presencia escénica, Svetlana Aksenova fue una Zazà espléndida, transitando con sensibilidad desde una encarnación inicialmente seductora hasta unas efusiones líricas de impacto para llegar con fuerzas suficientes al desgarro emocional del desenlace. Tenor todoterreno, Nikolai Schukoff no poseerá la luminosidad tímbrica de una voz latina, pero lo compensa con un fraseo escrupuloso y una notable capacidad para superar una tesitura en ocasiones incómoda, aportando un bienvenido grosor psicológico a este burgués casado que se arrepiente de su aventura con una cabaretera.

Pareja artística y examante de Zazà, Cascart es el tercero en discordia, servido con un canto pletórico, también algo enfático, por Christopher Maltman. Su número de music-hall con Zazà en el primer acto, que la producción convierte en un guiño al Ginger y Fred de Fellini, fue uno de los mejores momentos de la función. Del extenso reparto, cabe también mencionar la firmeza en el grave de Enkelejda Shkosa como Anaide, la madre de Zazà, y Juliette Mars como Natalia, algo más que la asistente fiel de la protagonista.

Justamente este personaje es una prueba más de la finura del trabajo con los intérpretes que realiza Christof Loy. Moviendo la acción de Francia a Italia, y situándola a mediados del siglo XX, el director alemán revive con destreza la ebullición en las bambalinas de un teatro para centrar a continuación su mirada en la evolución de la protagonista. Loy evita el riesgo del efecto lacrimógeno del encuentro entre Zazà y Totò, y a la vez subraya la imposibilidad de la primera de encontrar el amor. El decorado giratorio de Raimund Orfeo Voigt es un laberinto sin salida para la protagonista, y si Leoncavallo evita los excesos del verismo de rompe y rasga (aquí nadie muere), la imagen final de Zazà, sola y desvanecida, no es menos contundente.