CRÍTICAS
NACIONAL
Una Carmen que tardó en aparecer
Oviedo
Ópera de Oviedo
Bizet: CARMEN
Reparto alternativo. 'Viernes de ópera'
Sandra Ferrández, Eduardo Niave, Laura Brasó, Jan Antem, Jeroboám Tejera, Emmanuel Franco, Javier Povedano, Josep Fadó, Inés Ballesteros, Anna Gomà. Oviedo Filarmonía. Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo). Coro Infantil Escuela de Música Divertimento. Dirección musical: Rubén Díez. Dirección de escena: Emilio Sagi. Teatro Campoamor, 6 de febrero de 2026.
Ya hacía semanas que se habían agotado las localidades para ver a Carmen en el último Viernes de Ópera de la temporada de Ópera de Oviedo en el Campoamor. El reparto alternativo mantuvo el brillo escénico de la producción de Emilio Sagi, sostenido por una orquesta en excelente forma y un coro modélico. Sandra Ferrández —Premio ÓPERA ACTUAL 2007 (ver entrevista en este enlace)—, que estrenó esta producción en Alicante, planteó una figura alejada del estereotipo; ya en la popular habanera («L’amour est un oiseau rebelle») presentó fraseos entrecortados, rubati excesivos y un tempo progresivamente pesado, con desajustes perceptibles. Por otra parte, su proyección quedó comprometida cuando la línea ascendía al agudo, quedando en ocasiones cubierta por coro y orquesta. Tampoco ayudó una actuación que restó naturalidad al personaje durante los dos primeros actos. La escena de las cartas del tercero («Carreau! Pique! La mort!») supuso un punto de inflexión en el que su registro grave, oscuro, denso y casi opaco, encontró la coherencia con el sesgo trágico del personaje, manteniéndose hasta el dúo final con Don José, resuelto con acierto.
Eduardo Niave firmó un Don José de apreciable calidad lírica, emisión franca y agudos seguros. Su aria «La fleur que tu m’avais jetée» destacó por la cuidada línea melódica y la proyección, manteniendo el nivel hasta el dúo final, donde se mostró particularmente inspirado.
Muy destacada también la Micaëla de Laura Brasó, plenamente integrada en el carácter del personaje: voz bella y homogénea en toda la extensión, fraseo natural y musicalidad constante, desde el dúo con Don José hasta su aria «Je dis que rien ne m’épouvante», sin duda uno de los momentos culminantes de la noche. El Escamillo de Jan Antem —Premio ÓPERA ACTUAL 2023— resultó convincente y homogéneo, con proyección creciente, e interpretó con bravura la canción del toreador «Votre toast, je peux vous le rendre», rematada con seguridad en un prolongado agudo final.
Muy eficaces Frasquita (Inés Ballesteros) y Mercedes (Anna Gomà), siempre empastadas y divertidas, destacando especialmente en «Mêlons, coupons». Acertados Javier Povedano (Le Dancaïre) y Josep Fadó (Le Remendado), solvente Emmanuel Franco (Morales) y rotundo Jeroboám Tejera, que imprimió autoridad a Zúñiga.
El Coro Intermezzo fue, sin duda, uno de los pilares de la función, exhibiendo un gran nivel vocal y actoral, particularmente en la pelea de las cigarreras del primer acto («Au secours!») y en el canto a la libertad del final del segundo («Suis-nous à travers la campagne»). Simpáticas y bien resueltas, asimismo, las intervenciones del coro infantil Divertimento.
Oviedo Filarmonía ofreció, bajo la dirección de Rubén Díez, una lectura enérgica y de contrastes dinámicos –puntualmente comprometida por algunos desajustes con la escena y cierta tendencia a la dilatación progresiva del tempo en varios números–, resultando especialmente brillante en el preludio y los entreactos, destacando las intervenciones del arpista José Antonio Domené y de la flautista Mercedes Schmidt en el Intermezzo del tercer acto.
La escena firmada por Sagi mostró, con economía de medios —albero, sillas de mimbre, luminarias y videoproyección—, momentos de notable plasticidad, a los que contribuyeron la coreografía de Nuria Castejón y la iluminación de Eduardo Bravo, destacando el cuadro flamenco de la taberna de Lillas Pastia en el segundo acto y la “Aragonaise” que abre el cuarto, donde el bailarín solista Juan Pedro Delgado protagonizó una magnífica recreación de la lidia.
En suma, una función musical y escénicamente muy lograda que, paradójicamente, no encontró plenamente a su protagonista. * Antonio HEDRERA, crítico de ÓPERA ACTUAL
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