Una 'Arabella' empoderada y conceptual

De las grandes óperas de Richard Strauss, Arabella quedaba por estrenar en el Teatro Real y por fin ha podido estrenarse en este escenario. Lo ha hecho con la puesta en escena largamente rodada de Christof Loy, experto straussiano, que ya ha montado aquí Capriccio y Ariadna en Naxos. Esta Arabella sigue la tónica de Loy: decorado blanco, paneles corredizos, concentración en el juego de actores, iluminación implacable, vestuario moderno. La Viena que Strauss evocó en esta obra con nostalgia y una sonrisa malévola se ha convertido en la de Loy, como escribe él mismo en el programa de mano: un escenario abstracto, en el cual dos inadaptados se encuentran, se rebelan y logran emanciparse (esta vez hundiéndose en la oscuridad más negra) después de vencer sus poco verosímiles expectativas, tan convencionales.

La historia de amor debería ganar en profundidad e intensidad, pero como la nueva narrativa no alcanza a sobreponerse a la de Hofmannsthal y Strauss, la incongruencia acaba en lo obvio y lo redundante. Sobre todo cuando lo que al parecer quiere contar Loy lo dice ya, y con qué esplendor, la orquesta, con un apabullante David Afkham en el podio, quien volvía por fin al Teatro Real desde su Bomarzo de 2017, habiendo dirigido una inolvidable Salome la temporada pasada en el Auditorio. El maestro titular de la OCNE demostró dominar a fondo la materia straussiana, tan sutil y en continuo cambio expresivo, en la cual la paleta de colores es tan rica y variada que exige un ajuste permanente entre el foso y la escena, aunque, sobre todo en el aburrido tercer acto, cada uno vaya por su lado.