Un 'Wozzeck' sin humanidad

Los excesivos decorados de Sabine Theunissen trasladaban la obra a la época de la Primera Guerra Mundial complementados por proyecciones de mapas con movimientos de tropas sin llegar a establecerse si se trataba de las terribles premoniciones del personaje titular o de su neurótica memoria ante el conflicto bélico. La mayoría de los personajes llevan muletas y usan máscaras de gas y vendajes complementando las caracterizaciones creadas por los vestuarios diseñados por Greta Goiris. El efecto realzado por la creativa iluminación de Urs Schonebaum de los más momentos teatralmente más eficaces apoyando los vídeos de Catherine Meyburgh subrayaron momentos como la escena del baile en el bar.

Peter Mattei demostró una vez más ser uno de los barítonos-actores más completos de la actualidad y, no obstante un histrionismo natural y una vocalización de primera, el impacto de la psicología de Wozzeck y su decadencia mental se esfumó en medio de la extravagante producción. Asimismo, Elza van den Heever, el único personaje vestido totalmente de rojo, debió haber sido una Marie ideal, aunque la parte central de su poderoso timbre de soprano no tuvo la presencia esperada porque sus dos escenas principales resultaron saboteadas por el regista al reemplazar al hijo de la pareja protagonista por un muñeco totalmente increíble.

Gerhard Siegel resultó muy convincente como un caricaturesco Capitán, así como también lo fue el Doctor de Christina Van Horn. Christopher Ventris no demostró poseer los atributos físicos y eróticos del Tambor Mayor y a Andrew Staples le faltó proyección a su atractiva voz de tenor en el papel de Andrés. Tamara Mumford hizo lo que pudo con el prácticamente invisibilizado rol de Margret y los aprendices estuvieron muy bien representados por Richard Bernstein y Miles Mykkanen. Dirigiendo la obra por primera vez con la compañía, Yannick Nézet-Séguin sostuvo un alto nivel técnico y control de la complicada partitura con momentos musicales limpios y preciosos, pero careciendo de la fluidez melancólica esencial de esta obra maestra que en este montaje se presenta sin interrupciones y que fue recibida con aplausos entusiastas por un público puesto en pie al final de la función.