Un regalo preolímpico de Vivaldi, predecesor de Pierre de Coubertin

Los venideros Juegos Olímpicos parisinos trajeron este regalo, dado que rara vez se ha visto en el Théâtre des Champs-Élysées de París una obra de estilo veneciano, difícil de producir a causa de las múltiples dificultades técnicas, musicales y sobre todo vocales que presentan. Jean Christophe Spinosi y Emmanuel Dumas aceptaron el desafío y lograron recrear esta curiosa obra de Vivaldi con medios clásicos de gran calidad y elementos escenográficos puestos al día que una pequeña parte del público no aceptó. El libreto, uno de los mejores del gran Pietro Metastasio (reutilizado luego por más de 50 autores), proyecta el caleidoscopio de situaciones de una historia de enredo sobre un fondo de juegos olímpicos, en un pasado del mundo clásico de cartón-piedra. La obra concluye con el desenredo de un galimatías familiar digno de las más complejas historietas románticas.

La escenografía de Alban Ho Van –una sala de gimnasia para el primer acto y un lugar indeterminado en los dos actos finales– fue un marco sencillo y cabal de la acción. El vestuario de Marie La Rocca convirtió a todos en luchadores de greco-romana en el primer acto, pero los cubrió luego con peplos, quitones y otras vestimentas griegas más o menos teatrales. La eficaz iluminación de Bruno Marsol resaltó facetas de la acción que hubiesen pasado desapercibidas sin esta contribución. Emmanuel Dumas dinamizó el escenario con seis bailarines-acróbatas que, imitando las disciplinas olímpicas, y un añadido de breakdance, materializaron la música del autor veneciano. El dramatismo de los solistas osciló entre la contribución a la contemporaneidad de las coreografías y al más adusto clasicismo en los momentos de mayor tensión dramática.