Un Otello 'a la antigua' contra los elementos

Contexto aparte, Brian Jagde cantó sin problemas el rol de Otello. Y ya. Cantar, que no interpretar, y eso es un pecado de lesa humanidad verdiana, porque pocos papeles hay en los que el texto tenga un valor tan fundamental. Y hay que saber decirlo (la dicción es mejorable) con un propósito y no únicamente como mero vehículo para exhibir una evidente facilidad en la franja aguda, que Jagde domina con solvencia, apabullante sonoridad y brillo; el centro y el grave se resienten, no obstante. Por otro lado, si se pensaba que la dramaturgia y la psicología de Otello había soltado amarras hace años de los celos y la simple violencia llegando a nuevos puertos como el tormento, la debilidad o el miedo, en esta función se desanduvo ese camino para retroceder al Moro de hace 70 años. Con ese buen material, Jagde debería sacarle mayor partido a su encarnación de un personaje único.

Lo hizo, y de manera muy inteligente, Ariunbaatar Ganbaatar, con una línea de canto sólida y un trabajo del texto concienzudo. Sabía cómo quería decir el Yago y lo consiguió las más de las veces, aunque se podrá alegar que hay margen para refinar todavía más la sinuosidad de la maldad del conspirador, pero el personaje estaba. Un «Credo» poderoso, malicioso en el dúo con Otello… Notable el barítono mongol, de poderoso agudo y centro amplio y robusto. Entre los secundarios, bien cantado el Cassio de Davide Tuscano, tenor de timbre hermoso. Hasta en el comprimariado hubo accidentes: Damiano Lombardo tuvo que cantar las primeras escenas del Roderigo porque Francesco Pittari no llegó a tiempo al teatro… Bien el coro y las voces blancas.

Durante los tres primeros actos, la producción de Federico Tiezzi era la nada con pretensiones: espacios vacíos con fondo negro, una escenografía con apenas dos sillas y una mesa corrida, unas proyecciones de palabras con supuesta hondura (dolor, dios cruel, muerte, destino, hombre…) y unos movimientos sobre el escenario precario y desconcertantes. Fuoco di gioia, un marco de luces rojas y una proyección al fondo de llamas. Poco más que añadir, salvo que nunca se supo de qué iban vestidos los soldados de Otello (¿mecánicos? ¿pilotos de aviación?) o exactamente con qué arma se comete el suicidio final. La salvedad fue el último acto, con una habitación al fondo de la escena que se acercaba poco a poco y que representaba la soledad de Desdemona. * José Luis JIMÉNEZ, crítico de ÓPERA ACTUAL