Un Orfeo de espíritu dionisíaco

Aunque se sabe desde hace décadas que hay ejemplos anteriores a L’Orfeo que inaugurarían el género operístico, lo cierto es que esta obra sigue manteniendo su estatus inaugural de una historia de más de 400 años, al menos en el imaginario colectivo. Por primera vez, esta ópera de Monteverdi se escuchaba en el Palau de Les Arts (ver previa en este enlace), un teatro que con su arquitectura reclama la modernidad y pervivencia del género; la interpretación de esta ópera en este escenario generó la imagen de un alfa eterno interpretado en un omega temporal. La versión, dirigida por Leonardo García-Alarcón, era en concierto, pero semiescenificada, a saber, la disposición del coro en semicírculo a la manera de una orchestra de un teatro romano y el movimiento actoral de los cantantes delante de los instrumentistas crearon una ilusión teatral acompañada de una sencilla pero efectiva iluminación. Además, eventualmente, se utilizó el resto de la sala; por ejemplo, en la fanfarria inicial la percusión y los metales entraron por el patio de butacas, algo que se repitió en distintas ocasiones, como en la aparición de Caronte. Pero en este espectáculo no solo los cantantes actuaron, sino que incluso bailó (excelentemente) el primer violín, Yves Ytier, quien alternando el baile con su interpretación acompañó a Valerio Contaldo en la interpretación de «Vi ricorda o boschi ombrosi».

Leonardo García-Alarcón ofreció una lectura fresca, de tempi ligeros, en la que el sufrimiento del protagonista parece devorado por un ansia vitalista de inmortalidad expresada en la forma en la que se interpretaron las danzas. Ese tono alegre, casi festivo, en ocasiones más dionisíaco que apolíneo (Orfeo es una divinidad apolínea), se contagió a un público entusiasmado que despidió con ovaciones a los intérpretes. Tal fue el éxito, que se repitió el coro final a modo de bis con la participación del público con sus palmas, y es que el director había optado —como también hace, por ejemplo, Gardiner— por incorporar las palmas en ese número. La verdad es que la euforia que despertó el espectáculo plantea la cuestión de si Les Arts no debería haber programado más funciones o, incluso, hacer una versión propiamente escenificada.