Un desconocido Prokófiev triunfa en la visión de Bieito

Resulta difícil entender por qué una ópera como El ángel de fuego no sube a los escenarios con mayor frecuencia… Quizá su intensidad requiera apariciones pausadas, o tal vez las dificultades vocales y de actuación planteadas a los dos protagonistas complican su programación. Sea lo que sea, se trata de una de las grandes óperas del siglo pasado, de las mejores de Prokófiev, compuesta a lo largo de muchos años, entre 1919 y 1927, y que él mismo, que había vuelto a su Rusia natal en pleno estalinismo, nunca llegó a ver en escena. Basada en una novela del simbolista Valery Bryusov, relata la peripecia de Renata, una mujer que dice haber sido visitada por un ángel, al que parece confundir con un conde del que está enamorada. Le ayuda un caballero, Ruprecht, que se apiada y se enamora de ella; Renata le rechaza y termina en un convento, sometida a un exorcismo que no sale bien. Prokófiev situó la obra, como la novela, en el siglo XVI, un mundo pintoresco de brujas, inquisidores y caballeros andantes en el que todavía está presente algo del espíritu del más allá.

El director de escena burgalés Calixto Bieito anula cualquier referencia de época en su propuesta y sitúa la obra en un siglo XX sin determinar, ante un gigantesco cubo que gira sobre sí mismo con una precisión cronométrica mientras en su interior se van iluminando diversos cubículos en los que se desarrolla la acción. El mago Agrippa se convierte en un médico abortista (y practica en escena lo que parece un aborto); el caballero se transforma en un gañán y Renata en una desgraciada: una víctima traumatizada, desde la perspectiva ultra sentimental tan propia de la actualidad; una histérica, desde otra. La ópera, en cualquier caso, pasa a ser un gélido relato de terror con toques gore, no siempre resulta fácil de entender y pierde buena parte del lirismo, que queda a cargo de la orquesta y los cantantes. Afortunadamente, estos lo suplieron todo.