Alcina y su orbe asfixiante en un gran festival de canto

Como Alcina, la intensidad canora de Lenneke Ruiten anduvo más cercana a las versiones de Fleming o Harteros que a las delicadezas de Sutherland o, incluso, DiDonato. La soprano holandesa supo jugar bien sus cartas exhibiendo una musicalidad penetrante, vehemente, en la que se movió cómodamente ante las exigencias técnicas de la partitura luciendo un generoso control del fiato y una elegante coloratura. Brilló especialmente en “Ah! Mio cor!” o en “Ombre pallide”, regalando algunos pianissimi a pesar de alguna estridencia en el registro agudo. Marina Viotti fue una fenomenal Bradamante, estilísticamente impecable y sobrada técnicamente. La también suiza Marie Lys dibujó una Morgana muy sólida, algo despistada en su entrada, y quiso ofrecer un sonido más denso que lo habitual buscando engrosar el instrumento, exhibiendo también una excelsa musicalidad y refinamiento. “Ama, sospira”’ y “Credete al mio dolore” fueron, simplemente, maravillosas. Juan Sancho (Oronte) se mostró muy comprometido en su prestación y junto a un timbre muy atractivo ofreció una muy sólida interpretación a pesar de algún escollo que sufriría en el registro agudo. Muy competentes también Guilhem Worms (Melisso) y Ludmila Schwartzwalder (Oberto)

Stefano Poda, responsable de la dirección escénica, del vestuario y de la escenografía, concibió una gigante y espectacular esfera para dibujar el microcosmos de engaños y magia de la isla de la hechicera Alcina, magnificando el orbe mágico que le da poder (el que destruye Ruggiero) y en el cual la protagonista somete a sus esclavos sexuales y les mantiene presos de su ira. Aquí Alcina es una mujer que vive atormentada por sus propios fantasmas, que no consigue ser feliz, porque, en realidad, es consciente de que ha tenido que embrujar al único hombre a quien ella ha amado –o más bien, por el que se ha sentido auténticamente atraída–, para que se quede a su lado. La isla de cartón-piedra se transforma en una cárcel del sexo y del amor, donde la cara de las hermanas es el engaño de la belleza y la opulencia y la espalda, su realidad decadente. Así mismo, Poda también quiso jugar con la ambigüedad presentando un Ruggiero amanerado que cae en el falso juego de seducción de Oronte, que no duda en reírse de él. Un espectáculo de gran calibre.  * Albert GARRIGA, corresponsal de ÓPERA ACTUAL en Suiza