Triunfo cretense de Rattle y Kožená

La partitura de Mozart está finamente labrada, ofreciendo estilos y formas múltiples y musicalmente diferenciados, como nunca antes habían existido. La Staatskapelle y Simon Rattle celebraron esta deliciosa riqueza sonora con abandono, con una especie de intensidad arcádica que hacía soñar. Cuerdas, maderas, metales estuvieron sutilmente tratados: todo sonaba cálido y noble, elegante, exquisito.

Para los solistas vocales, el enfoque interpretativo de Rattle era bastante peligroso, ya que necesariamente perdían ímpetu dramático. Esto fue especialmente cierto en el caso de Olga Peretyatko, Elettra; quien conozca la impulsividad con la que puede actuar la soprano rusa tuvo que asombrarse ante su tranquila interpretación. En «Tutto nel cor vi sento», el aria de furia del primer acto, permaneció pálida e inexpresiva. A Anna Prohaska, Ilia, también le faltó vehemencia dramática, pero lo hizo mejor; su registro medio es realmente bello y en las zonas agudas el timbre se vuelve ligeramente metálico. El tenor lírico inglés Andrew Staples fue sólido como Idomeneo y a su altura vocal estuvieron el holandés Linard Vrielink como Arbace y el poderoso e intimidante Florian Hoffmann como el Sumo Sacerdote. Pero, ¿no falta alguien? Sí, Magdalena Kožená: la velada le deparó un triunfo a quien ya había cantado Idamante en Salzburgo, y desde entonces había tenido varias oportunidades de profundizar en el papel. Soberana en cada compás, extremadamente expresiva, sin caer en el amaneramiento, Kožená incluso dominó hábilmente los tramos sombríos de la dirección escénica, eludiendo repetidamente el canto en rampa prescrito. Su Idamante concuerda con lo que su marido sugería desde el podio, no necesariamente en términos de interpretación, pero vocalmente en una clase propia en la autentificación de un personaje reflexivo y sensible.

La puesta en escena de David McVicar es conceptualmente cuestionable, pero de un gusto impecable. La abstracta superficie de juego es ocre y una gigantesca mascara mortuoria flota sobre ella; hay mucha proyección de sombras y niebla escénica, además de exuberantes telas fluidas, la mitad de las cuales pueden situarse en la antigüedad, la otra mitad en la época de Mozart, aderezadas con una pizca de teatro noh japonés.  Al director escocés le gusta trabajar para el templo de la antigüedad llamado Metropolitan Opera, y así es como se vio su producción en Berlín, como una ópera para todos aquellos que están cansados del teatro basura y dispuestos a aceptar a cambio de estridentes experimentos pasajes de cultivado aburrimiento. La novedad vino al final. Idomeneo no solo es destronado, expiando así su cruel juramento, sino también asesinado por su pueblo.  * Cocó RODEMANN, corresponsal en Berlín de ÓPERA ACTUAL