‘Tristán’ sevillano con todo en su sitio

Buen elenco, el fichado por la dirección del Maestranza, muchos de sus miembros con experiencia aquilatada en el Festival de Bayreuth y, en el caso concreto de Stuart Skelton (Tristán), a punto de coronar las cien encarnaciones del personaje: su voz es claramente la de un Heldentenor de tomo y lomo, especialmente en su dominio de los agudos (más que en los tonos graves, que intentó sortear con pericia pero sin impacto). En esta función comenzó a buen nivel, con una voz bien matizada, cuya capacidad de proyección iría agrandando hasta llegar a su máxima prolijidad en el tercer acto. Ese punto de heroísmo cierto es que no estuvo presente, como el compositor demandaba, durante toda la representación, aunque restalló con plenitud, un tanto paradójicamente, mientras yacía moribundo. Estimulante canto el de Elisabet Strid (Isolda), dando por hecho que es un personaje que seguirá rodando y del que ha de obtener un mayor poso. Fue el suyo, un canto dramático sin asomo de estridencias, sin excesos, con una voz que mantuvo siempre bien centrada y con generoso volumen, nunca empequeñecida por la orquesta. Acentuó con elegancia y, al mismo nivel, lució su fraseo, redondeando un bello Liebestod.

Afectada por la coyuntura de un catarro, Agnieszka Rehlis hizo lo que pudo para manejar la situación como Brangania, aunque visiblemente le costó llegar al final; ello no fue óbice para apreciar un hermoso timbre y buena línea de canto. El Rey Marke de Albert Pesendorfer fue un dechado de aplomo y severidad, de voz cavernosa y totémica. El vivaracho Kurwenal de Markus Eiche disparó (controladamente) su voz torrencial, resultando un curioso contrapunto (no solo en lo escénico) al más atemperado Tristán de Skelton. Llevaron a buen lugar sus papeles Fernando Campero, como Melot, y Jorge Rodríguez-Norton, quien no pasó de puntillas y dio un inesperado peso a sus dos encarnaciones.

Desde el podio, Henrik Nánási movió la partitura sin morosidades ni excentricidades, desde luego lo hizo buscando ribetes aterciopelados y otorgando énfasis a las frases más reconocibles, sin deseo de apabullar ni de mostrar un imponente sonido wagneriano. Cómplice con él, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, demostró que sabe adaptarse a las demandas y, además, brilló doblemente gracias al solo de corno inglés de Sarah Bishop.  * Ismael G. CABRAL, corresponsal en Sevilla de ÓPERA ACTUAL