Triple triunfo de Asmik Grigorian en tres heroínas de Puccini

Para su entrada en el repertorio del Festival de Salzburgo, Il trittico de Puccini ha adoptado un orden diferente al de su estreno en 1918. El director de escena Christof Loy, con el beneplácito del director musical, Franz Welser-Möst, ha preferido abrir la velada con la comedia de Gianni Schicchi, seguida por la violencia descarnada de Il tabarro para concluir con el melodrama sentimental de Suor Angelica. Las justificaciones pueden ser múltiples. En un festival que adopta como eje temático la Divina comedia de Dante (un lema tan amplio que permite dar cabida a casi todo), el nuevo orden permite pasar del infierno donde el poeta italiano sitúa a Schicchi, al purgatorio vital del cual no pueden escapar los protagonistas de Il tabarro y al paraíso que entrevé la suicida Angelica. Esta sucesión también muestra los diversos estadios de las tres protagonistas femeninas: la inocencia del primer amor de Lauretta, el desencanto de Giorgietta y la renuncia absoluta después de haberlo perdido todo de Angelica.

Hay, sin embargo, un motivo no explicitado que acaba de justificar la alteración de los designios del compositor. Si se cuenta con una soprano capaz de abordar los tres papeles, es lógico acabar con la parte que le permite el máximo lucimiento como protagonista absoluta. Y este fue el caso de Asmik Grigorian, revalidando su condición como una de las cantantes más apasionantes de la actualidad. El magnetismo escénico de la soprano lituana fue complementado esta vez con una sorprendente capacidad camaleónica que, no obstante, permitía seguir el hilo de la pugna, de resultado desigual, de los tres personajes (la discreta Lauretta, la sensual Giorgietta y la sumisa Angelica) por liberarse de las cadenas que las atan. A nivel vocal, la evolución de Grigorian no fue menos espectacular: una Lauretta con los recursos bien controlados (un placer escuchar el manoseado “O mio babbino caro” sin el narcisismo de las divas de turno), una Giorgietta de penetrantes acentos dramáticos y una Angelica devastadora. En el dúo con la Zia Principessa (una Karita Mattila de glamour y canto apropiadamente glaciales), el volcán que se esconde tras el hábito ya dio las primeras señales de erupción, confirmada tras un “Senza mamma” inmarcesible. En la escena conclusiva, la entrega vocal y emocional de Grigorian fue simplemente apabullante, justificando el delirio del público de un festival de nuevo rendido ante este talento mayúsculo.

Salzburgo reunió a su alrededor tres equipos solventes con algunos altibajos. En la primera parte, Misha Kiria fue un Gianni Schicchi expansivo y con un bienvenido toque de truculencia, pero el Rinuccio de Alexey Neklyudov, con agudos que quedaban peligrosamente atrás, era de una talla vocal insuficiente para la inmensidad de la sala. Presente en las tres óperas, Enkelejda Shkosa encontró en Zita el mejor vehículo para desplegar su resonante voz, también adecuada para una histriónica La Frugola, mientras que Scott Wilde fue un efectivo Simone y, más tarde, Il Talpa. Entre la troupe de familiares del difunto, el Betto di Signa de Manuel Esteve Madrid dejó buena muestra de su vis cómica (impagable como roba la cubertería mientras sus parientes buscan el testamento).