Netrebko renuncia a la fama en favor del dramatismo

A veces los árboles impiden ver el bosque. Anna Netrebko hizo una Tosca extraordinaria y decidió no bisar «Vissi d’arte» a pesar de la insistencia del público. Ambas son fantásticas noticias. El bis, en el entorno de una representación completa de ópera, ha de ser algo excepcional por cuanto tiene de ruptura dramática. El histórico bis no ha de darse por sentando noche tras noche al llegar las arias de fuste. Netrebko agradeció respetuosamente las ovaciones y señaló repetidamente a Luca Salsi para pedir que continuase la acción. El asesinato de Scarpia estaba a punto de cometerse, y su muerte tiene credibilidad gracias a la construcción dramática que justifica el estallido y la posterior catarsis, a lo que se suma la química enfermiza —tal y como insinúa la partitura— entre Netrebko y Salsi.

La Tosca de la soprano rusa adolece de carnalidad —ni aún a la vista de Mario muerto se acerca a su cuerpo—, pero se compensa con lo volcánico del canto, capaz de convocar toda la rabia, amor, despecho y desesperación modificando el color de su voz o su forma de ataque. A la más convencional Floria del primer acto le siguió un segundo magnífico, donde Netrebko sacó provecho a la oscuridad de su timbre, el privilegiado registro grave, sus agudos con cuerpo y la naturalidad de sus apoyos. El largo dúo con Scarpia estuvo repleto de hallazgos tímbricos entre ambas voces resueltos con un gran instinto dramático, siempre lejos de lo banal y usando filados o fraseos al servicio del drama.