Tiempos equívocos para la entrega de la rosa

El ejercicio vanguardista de Strauss y Hoffmanstahl despliega la cuestión de la temporalidad de forma consciente y lúcida, que tendría que servir para poner en jaque toda banalización del Neoclasicismo. La misma presencia constante del vals, en una ópera aparentemente ambientada en el siglo XVIII, da que pensar. Deleitándose en el anacronismo, se relaciona directamente Der Rosenkavalier con la herencia mozartiana, pero si se quieren silbar sus melodías más conocidas no puede evitarse el baile por excelencia de la Viena moderna. Con su proyecto neoclásico (o paseísta, como lo llamaba Hoffmanstahl), Strauss quería acentuar lo tremendamente problemático que es esto de recuperar el pasado. Kosky lee a la perfección esta complejidad, inscrita a partes iguales en el texto y en la partitura. Su propuesta, que introduce el reloj como motivo regulador de la obra, trabaja con una comicidad a medio camino entre la opereta novecentista y el buffo de Le nozze. Relectura de una relectura, el nuevo Rosenkavalier muniqués se desarrolla sin complejos en la maraña temporal que lo aleja del museo y lo ancla en el presente del teatro.

Pero si la última superproducción bávara supera todas las expectativas es, sobre todo, por el increíble trabajo escénico del elenco protagonista. Literaturoper por excelencia, la tercera colaboración de Strauss y Hoffmanstahl es todo un reto para los cantantes. La extenuante línea melódica que ya caracterizaba Salome o Elektra no desaparece por acercarse a las arias de Le nozze. Todo lo contrario; el parentesco con la ópera buffa dieciochesca le añade dificultad a Der Rosenkavalier, que exige de los intérpretes una rapidez de réplica quizá ajena a las óperas anteriores de Strauss. Christof Fischesser, en el desenfrenado papel del Barón Ochs, lidió como nadie con esa doble dificultad y se lleva la palma por lo que hace a presencia escénica. Espléndida sombra novecentista de Cherubino, la soprano Samantha Hankey brilló en el papel travesti de Octavian, con un timbre metálico que dominó, por ejemplo, en el maravilloso trío final. La consolidadísima Marlis Petersen, quien volvía a Der Rosenkavalier después de haberse enfrentado, años ha, al personaje de Sophie, llenó de madurez una Feldmarschallin que ha hecho las paces con el paso del tiempo. «Ja, ja», exclama en los últimos compases de la ópera, bendiciendo el encuentro de Octavian y Sophie con la condescendencia de quien sabe que tampoco el amor —representado en un cupido omnipresente que Kosky se encarga, con el wit que lo caracteriza, de convertir en un anciano— se salva del impecable paso de las horas.