Sublime ‘Atys’ de lenguaje coreográfico

El espectáculo, que podrá verse próximamente en Versalles, buscó la sublimación artística a través de un concepto visual de gran trascendencia –con escenografía de Prune Nourry– en el cual el lenguaje coreográfico inundó la propuesta, valiéndose de unos enfáticos dopplegänger para los protagonistas y de un maravilloso movimiento coral. Preljocaj se apoya en el blanco, el negro y el rojo para describir una tragedia en que el poder, la pureza y el amor se entremezclan. Quizá, por todo lo que significa en la obra y por la total complicidad musical de García Alarcón, el punto álgido escénico resultó el de la ensoñación de Atys, de gran emotividad. Una producción de gran opulencia que, sin embargo, se ampara en la sobriedad y el minimalismo para dar movimiento a la música interpretada por el espléndido ballet del grand théâtre.

Por su parte, el director argentino volvió a saldarse un gran éxito personal en el teatro suizo. Y no es para menos: de su formación extrajo un sonido maravilloso, desgranando todo el cromatismo de la obra y alcanzando altas cotas artísticas en los momentos instrumentales y corales. García Alarcón también supo escoger con gran sabiduría un elenco vocal de gran consistencia, encabezado por el tenor estadounidense Matthey Newlin (Atys), de gran calibre, entregado a un rol ya de por sí extenuante. A su lado, la Cibèle de la mezzosoprano italiana Giuseppina Bridelli, dotada de un instrumento voluptuoso y de una sólida técnica, conmovió en ese personaje divino pero cargado de humanidad, de bajas pasiones. Magnífica la soprano portuguesa Ana Quintans (Sangaride), quien brindó grandes dosis de emotividad durante sus intervenciones, y excelentes también los bajo-barítonos Andreas Wolf (Célénus) y Michael Mofidian (Idas / Phobétor / Songe funeste), que, junto al sólido reparto, conjugaron una noche portentosa, usublime.  * Albert GARRIGA, corresponsal en Ginebra de OPERA ACTUAL