Sonya Yoncheva brilla con la canción más operística

Ahora bien, Yoncheva, con ganas de ofrecer sus mejores dotes como solista de referencia, llevó la poética depurada y calma de las mélodies francesas y las canzone a su terreno expresivo y dramático. De esta manera, todas las piezas parecían expresamente escogidas para que, aun no siendo arias virtuosísimas, la soprano pudiera hacer gala de sus virtudes: una emisión robusta en los agudos que colmaba con creces la resonancia del templo y un dominio emocionante de los reguladores y pianissimi, así como una musicalidad extremadamente comunicativa en la línea de canto. Lo demostró en cada una de sus intervenciones, pudiendo llegar a transmitir, ciertamente, una sensación de monotonía, no por falta de recursos, sino justamente por la tendencia recurrente a quererlos mostrar. Martineau, por lo tanto, se mantuvo siempre en un segundo plano, concentrado y preciso como de costumbre, pero menos protagonista que en otros diálogos liederísticos.

Del repertorio escogido gustó especialmente la emoción creciente y culminante de Hai Iuli! de Pauline Viardot y los ritmos españoles que Yoncheva imitó con gracia en Les filles de Cadix de Delibes, además de las oleadas efusivas de La vie antérieure de Henri Duparc, sobre un poema amoroso de Charles Baudelaire, que solamente podía seguirse, como todas las letras, a través del programa digital en el teléfono móvil. En la segunda parte, destacaron sobremanera las dos bellísimas melodías de Francesco Paolo Tosti y, finalmente, el público entusiasta vibró con la cadencia final de L’esule de Verdi, previa a los tres bises que cerraron la velada.  * Aniol COSTA-PAU, crítico de ÓPERA ACTUAL