Sevilla: Chénier despide la era Halffter

La ópera de Giordano llegaba a Sevilla en una coproducción del Festival Castell de Peralada y ABAO Bilbao Opera. Una escenografía tradicional pero didáctica plantea una excesivamente espartana metáfora de la decadencia de la burguesía –con su lámpara de araña, techos y vidrieras resquebrajados–, con escasa dirección de actores pero competente en líneas generales, y eficaz, desde luego, para seguir el desarrollo de la trama.

Giordano parece haber cosido a la medida de Ainhoa Arteta el personaje de Maddalena de Coigny, pues tanto dramática como canoramente la soprano lo defendió con una solvencia que fue respondida con una fuerte ovación tras su aria central, “La mamma morta”, dicha con un hermosísimo timbre, un vibrato nada excesivo y una apreciable capacidad de proyectar. Evocadora y muy bien interpretada, Arteta demostró que se encuentra en un excelente momento.

Puede que su partenaire, Alfred Kim –que aquí se le recuerda de hace años en las funciones de Aida–, no fuera el Chénier con mayor tensión dramática que se podría anhelar, pero a cambio sí que tuvo una imponente capacidad de proyección, con un canto muy lírico que fluyó de forma natural pese a algún cambio brusco de registro. El dúo con Maddalena al final del segundo acto funcionó aunque no se produjo gran química entre ambos.

En cada nueva presentación el barítono Juan Jesús Rodríguez crece como cantante en una carrera cimentada en un ir hacia arriba constantemente. El cantante español fue un Carlo Gérard con los deberes muy bien aprendidos y con una voz que corrió por todo su registro sin atisbo alguno de estrechez ni estrangulamiento. Desdichadamente fue condenado a un dibujo del personaje absolutamente envarado, sin tonos grises.

David Lagares se ha convertido en un cantante fundamental en este teatro que siempre aporta su voz profunda y buen hacer en roles de secundario. Buena línea de canto la de Marina Pinchuk, Mireia Pintó y Alberto Arrabal. El Coro del Maestranza arrojó un resultado muy notable. Y en el foso la ROSS lució músculo, concertando más que bien con las voces y con un Pedro Halffter remachando cuanto de bueno hay en una partitura que leyó con pucciniana intensidad y gran delectación en los momentos centrales.