Raquel García-Tomás y la virtud de innovar sin romper

Después de la exquisita Allemande de la Suite Francesa Nº 2 de Bach para piano a cuatro voces, la primera pieza de la velada fue My Old Grammophone #2, escrita por Raquel García-Tomás en 2019, una obra para voz y piano tan rítmica como melódica, con juegos de repeticiones silábicas que por momentos recordaba al estilo burlón de Carles Santos. La mezzo Lidia Vinyes-Curtis asumió el protagonismo con solvencia vocal y una divertida caracterización escénica, disfrazada con una máscara turbadora y gestos de marioneta. Siguió una preciosa interpretación del madrigal “Sfogava con le stelle” de Monteverdi, a cargo del ensemble O Vos Omnes –que ya hizo gala sus dotes en Peralada con The Fairy Queen–, encadenada de una pieza para cuarteto de cuerdas escrita por García-Tomás en 2015 –y revisada en 2019–, que interpretó el Cosmos Quartet.

Finalmente, tras la Invención Nº 11 para piano a tres voces de Bach como interludio, la segunda parte del recital presentó la versión de cámara, encargada expresamente por el Festival, de Suite of My Self, la última obra sinfónico-coral de la compositora estrenada en el Auditori de Barcelona el pasado mes de mayo en su formato para gran orquesta y un coro multitudinario. Inspirada en los motetes del cantor de Leipzig, la partitura de García-Tomás brilla en los contrastes de dinámicas, el diálogo contrapuntístico, los raudales virtuosísimos o las cadencias triunfales que miran al barroco, pero, al mismo tiempo, consigue aportar a su semilla en cuanto a sonoridades, ritmos y armonías renovadas. Y esta es, ciertamente, la gran virtud de la escritura de la artista barcelonesa, su capacidad de llegar a crear música diferente sin la necesidad de romper radicalmente con la herencia del pasado.  * Aniol COSTA-PAU, redactor de ÓPERA ACTUAL