Por fin 'Jenufa' frente el Guadalquivir

Inclemente con la definición del personaje, la caracterización física de Jenufa, demacrada, casi enlutada, ahondó en las violencias que el personaje debe experimentar. Agneta Eichenholz, de notabilísima carrera, mantiene su voz en gran forma sin que sea la proyección lo que más le caracteriza; se movió muy cómoda en el registro medio, lució bellos agudos y actoralmente, además de estar bien dirigida (como el resto del elenco) se impuso con una gestualidad cinematográfica. Con un atronador aplauso valoró el público la réplica de Kostelnicka, madre de la protagonista, encarnada por Ángeles Blancas, quien ofreció la mayor lección canora que se le ha escuchado en el Maestranza: no solo se entregó hasta la médula al difícil rol, sino también se esmeró en llenar de colores su voz en función de los diferentes estadios que atraviesa a lo largo de la ópera; con apreciables reguladores fraseó con inteligencia y alcanzó pasajes conmovedores.

Con una voz romántica, brillante y de un desinhibido vibrato, Peter Berger se hizo con el ambivalente Laca, al que el libreto absurdamente desde los ojos actuales otorga una inmerecida redención. Parecida actuación a la de su contrincante, Thomas Atkins, aun con una proyección más acentuada. Nadine Weissmann fue una abuela Buryja autoritaria y sobria y el resto de secundarios –con muy pequeños encargos— redundó en el buen nivel alcanzado tanto por los cantantes ya fogueados en los escenarios (Felipe Bou, Marifé Nogales, Marta Ubieta) como por los debutantes, como es el caso de la intérprete canaria Zayra Ruiz… También el Coro del Maestranza trabajó, y no poco, para hacerse con una dicción desacostumbrada.

Will Humburg, director invitado al frente de la Sinfónica de Sevilla, es un maestro muy afín al repertorio del primer siglo XX, pero su visión de Jenufa acabó resultando más espectacular y dramática que expresionista y doliente. Dirigió con auténtica obsesión por calibrar voces y orquesta, se mostró como una batuta cuidadísima en dar todas las entradas (apreciable por sus clarificadoras maneras de mover sus brazos) pero concertó con excesiva ortodoxia, sin acelerar las escenas festival del primer acto y sin agrietar un lenguaje que, puede ser servido así, pero también de una manera más lacerante.  * Ismael G. CABRAL, corresponsal en Sevilla de ÓPERA ACTUAL