Oropesa y Scappucci, estrellas del Shakespeare belcantista milanés

Fue tarea relativamente fácil con la soberbia Giulietta de Lisette Oropesa, que cautivó con sus habilidades: además de cantar con holgura una parte llena de riesgos virtuosísimos, con subidas repentinas al extremo agudo, posee una línea de canto ejemplar en emisión, legato y facilidad para doblar el instrumento, al cual un ligero vibrato añade un toque suplementario de originalidad y carácter, con medias voces, y utilizando una generosa y amplia paleta de colores. Encima tiene la juventud y frescura indispensables para brindar también la estética al personaje, el que sale airoso en toda su fuerza teatral y dramática. La mezzo francesa Marianne Crebassa, Romeo, se hace apreciar por su innegable temperamento y musicalidad, si bien la zona grave resulta poco sustanciosa y el agudo no siempre bien enfocado. Sin embargo, el éxito fue rotundo y la compenetración escénica y musical con su pareja estuvo asegurada.

Del resto del reparto, aparte del lujo asiático que supuso la participación de Michele Pertusi como Fray Lorenzo, rol nada marginal por supuesto y en el que pudo demostrar que no existen roles secundarios cuando los intérpretes son de primera. El tenor chino Jinxu Xiahou, Tebaldo, y el bajo coreano Jongomin Park, Capellio, resultaron solventes por poderío vocal y buen material, pero escasos estilísticamente en este repertorio y para Bellini en particular, preguntándose más de uno si no era posible, en tiempos de crisis y pandemia, buscar para estos roles intérpretes del país.

Lo que no convenció fue el espectáculo: regia de Adrian Noble, decorado de Tobias Hoheisel, vestuario de Petra Reinhardt, iluminación de Jean Kalman y Marco Filibeck y coreografía de Joanne Peance. La ya abusada trasposición a tiempos actuales, mezclando guerra partisana (los Montesco alzando pancartas pidiendo libertad) y mafia (la familia de los Capuleto), está ya muy vista. Esta obra especialmente, que del Cisne de Catania no es la mejor, necesita cuidados especiales, rigor y respeto dramatúrgico además de musical. Se añoró la precedente puesta en escena de Pier Luigi Pizzi, que siempre sabe lo que tiene entre manos. En este caso se tuvo la sensación contraria.  * Andrea MERLI, corresponsal en Milán de ÓPERA ACTUAL