Amor sin condiciones para Orlinski

Aunque la cara visible de Orlinski sea el atractivo principal para reclamar al público, el peso del conjunto historicista Il Pomo d’Oro en el recital resulta fundamental. Sin su clavecinista y director habitual Francesco Corti –ni tampoco la batuta invitada de Maxim Emelyanychev, que firmó el disco–, la formación ejerció de acompañante perfectamente compenetrado, compacto y dúctil. Además, en sus intervenciones sin voz solista, desataron todo su potencial, bailando con absoluta sincronía, por ejemplo, en las danzas folclóricas de Nicola Matteis, bajo la guía visual de la violinista Zefira Valova.

Independiente del estado de forma vocal de Orlinski, un elemento clave de su interpretación es la desacomplejada teatralidad sobre el escenario: siempre sonriente y simpático cara el público, el contratenor juega con miradas seductoras en las cadencias libres, como el final de «Che m’ami ti prega» del Nerone de Giuseppe Maria Orlandini, o se abrocha y desabrocha el botón del traje lampante como signo de los contrastes emocionales, por ejemplo, entre la furia de «Odio, vendetta, amore» de Francesco Bartolomeo Conti y el afecto del aria de Escipión de Luca Antonio Predieri. Un recurso escénico quizá frívolo para los más puristas del repertorio, pero que indudablemente atrae a la mayoría de la audiencia, que ríe y admira su actitud desenfadada.

Y esta es, en efecto, la virtud innegable del intérprete: la insultante capacidad para gustar al público de masas cantando compositores barrocos prácticamente desconocidos como Giovanni Bononcini, Giovanni Antonio Boretti o Francesco Cavalli. Sin duda una apuesta admirable ya que permite acercar a grandes audiencias un período y un género musical ciertamente necesitado de nuevos adeptos. Así pues, enamorando a sus seguidores más allá de su voz, Orlinski contagia también el amor por las joyas todavía demasiado ocultas de la lírica barroca.  * Aniol COSTA-PAU, redactor de ÓPERA ACTUAL