Orlando, con el amor no se juega

El Festival Castell de Peralada ha hecho bueno aquello de que toda crisis conlleva una oportunidad y, aprovechando las restricciones de aforo aún vigentes, ha programado por vez primera, en el auditorio Jardins del Castell, un título barroco. Orlando, estrenada en el King’s Theatre Haymarket de Londres en 1733, es la primera de las tres óperas que Georg Friedrich Händel dedicó al héroe surgido del poema épico de Ludovico Ariosto Orlando furioso. Le siguieron Alcina y Ariodante, estrenadas dos años más tarde ya en el Covent Garden Theatre y que, en tiempos modernos, han tenido mejor fortuna que Orlando. Pese a no ser una de las obras más populares de su autor, contiene algunos números musicales brillantes y escenas de gran originalidad y fuerza expresiva, como la de la locura del personaje protagonista, que anticipa las de las grandes heroínas del bel canto romántico.

La trama está sostenida por un triángulo amoroso a través del cual se acaba poniendo de manifiesto la fuerza imparable, a menudo destructiva, del amor. El director escénico Rafael G. Villalobos gusta de introducir referentes artísticos, históricos o intelectuales externos a la obra en sí para aportar una mirada distinta y vislumbrar nuevas perspectivas que le permitan exponer diversos niveles de lectura. Lo hizo con Tosca en su debut en La Monnaie de Bruselas y lo ha hecho ahora con Orlando en esta nueva producción del Festival Castell de Peralada. Con ello consigue crear un juego de espejos que, en esta producción, queda claramente explicitado por el diseño escenográfico de Emanuele Sinisi que incluye un espejo gigante en la zona superior de escenario a través del cual los personajes parecen desdoblarse.

El referente aquí es la novela Orlando, de Virginia Woolf. O, más bien, la propia escritora inglesa y el triángulo amoroso en el que se desenvolvió durante una etapa de su vida. Su relación con Vita Sackville-West, quien a su vez mantenía otra con Violet Trefusis, constituye una trama digna de telenovela que concuerda con la que se desarrolla en la ópera de Händel y que Villalobos utiliza en esta producción como punto de partida e hilo conductor. Pero si como punto de partida funcionó a la perfección, como hilo conductor la propuesta, a medida que avanzó la función, se fue volviendo cada vez más críptica y difícil de seguir. Es posible que, con un mayor tiempo de ensayos y en las sucesivas reposiciones, el discurso se clarifique y así la propuesta dramatúrgica gane mayor entidad.