Ópera en minúscula: nuevas miradas sobre el amor y el destino en 'María de Buenos Aires' y 'Domitila'

El ciclo Ópera en minúscula de Ópera de Tenerife presentó en el Espacio La Granja María de Buenos Aires, obra maestra de la ópera de cámara de Astor Piazzolla con libreto de Horacio Ferrer, en una producción de Gelemúsica en colaboración con el Centro Dramático Galego. Esta ópera-tango fue la primera creación conjunta de los ya citados artistas, el poeta, escritor y letrista uruguayo-argentino Horacio Ferrer, dueño de una escritura innovadora y surrealista que lo distingue de cualquier otro libretista y del gran Astor Piazzolla, considerado uno de los mejores músicos del siglo XX.

La obra se erige como una de las composiciones más brillantes del músico, con una partitura arrolladora y sensible que va tejiendo el relato de la vida y muerte de María, una prostituta del Buenos Aires nocturno de la posguerra que habita en los suburbios donde late el tango. La fuerte presencia de metáforas y símbolos, que exploran temas como la condición humana, la muerte y el renacer, sumerge al espectador en una historia conmovedora: un reflejo poético de la capital argentina y su íntima relación con el tango. En la obra confluyen lo marginal y la lucha de una mujer en una cultura patriarcal, elementos que se funden en el propio espíritu de la ciudad. María encarna lo que es el tango: nace, se desarrolla, languidece y, finalmente, renace. En su estreno la obra significó una renovación del tango, un género que entonces se consideraba anticuado, y con ella se consolidó el nuevo tango de Piazzolla en el panorama cultural argentino y mundial.

En este montaje con dirección escénica y coreografía de Teresa Garzón, su escenografía y el diseño de iluminación de Cristina R. Cejas resultaron imprescindibles valiéndose de elementos simbólicos tan simples como una fuente de luz sujeta a un palo, una percha móvil y globos que se desinflan, metáforas de la pérdida de sentimientos y emociones. La propia Teresa Garzón, en el rol de María, desplegó su versatilidad también como actriz, bailarina y cantante, en una propuesta que amalgama danza, teatro y poesía a través de un texto fascinante. Uno de los momentos más destacados de la ópera es la escena en la que María se describe como mujer seductora y apasionada. El barítono Borja Quiza encarnó al Duende, narrador y guía de la historia. También resultó esencial la participación de los bailarines Marcos Marticano y Álex Dios, quienes transmitieron con fuerza la pasión y la energía del tango, núcleo de la relación de María con los personajes del puerto. El conjunto musical brilló con Fernando Briones al teclado, Elena Sousa en el acordeón, Javier Cedrón al violín y Daniel Penas al clarinete. La fusión intensa de expresiones artísticas dando vida a un texto de gran carga surrealista, convirtió a esta ópera en un espectáculo atractivo y cautivador que atrapó y emocionó al público.