La inocencia melódica de Mozart

También funcionan algunas coreografías sutiles de los personajes que trasladan la idea de ser marionetas de sus emociones, así como las primeras apariciones del Cupido, aunque su reiteración acaba por no aportar más que pirotecnia visual y alguna complicación para los cantantes. El espacio escénico, una indefinida estancia de paso de un palacete que anticipa decrepitud con escalinatas y puertas practicables, también se antoja sugerente durante los compases iniciales del primer acto y algunas escenas del tercero, pero queda extremadamente corto de lirismo en el último acto, donde Mozart se esfuerza con todo su ingenio en dibujar una noche en un jardín que no sucede nunca en escena. En definitiva, el montaje ofrece algunos momentos visuales con regusto a Ibsen, pero peca de inocencia y buena parte de su carga metafórica se desbarata mediada la obra.

El reparto, sin relumbrón, consiguió hacer caminar la ópera con perfiles bien distintos. La soprano Julie Fuchs pareció tener dificultades de volumen en sus primeras intervenciones, pero acabó por construir una Susanna modélica, de seducción inocente, viveza y con una depurada línea de canto. Las complicaciones para abordar cierta zona del registro, graves incluidos, quedaron perfectamente diluidas gracias a su aplomo escénico. Muy buenas interpretaciones por parte de André Schuen, un Conde de emisión cuidada, y de María José Moreno, la Condesa, cuyo “Dove sono” resultó lo más conmovedor de la noche. Menos suerte tuvo Vito Priante como Figaro, con poco brillo en parte por un montaje que no favorecía a su personaje. Cherubino (Rachael Wilson) cantó con mucho cuerpo y buena proyección, aunque se hubiera agradecido algo de esa ambigüedad tan peculiar que Mozart coloca en su partitura. Notable el resto del reparto y buenas aportaciones del coro.

La Orquesta Titular del Teatro Real usó algunos instrumentos originales (como trompas y trompetas naturales) y refuerzos especializados, lo que la llevó a reducir acertadamente sus dimensiones, algo que le permitía mayor nervio y vivacidad. Ivor Bolton manejó con corrección los concertantes pero quedó algo parco de dramatismo en algunos momentos, como en el “Contessa perdono” final, que ha de interpretarse con tanta fragilidad como hondura y mayor espacio para respirar. En cualquier caso, la partitura de las Bodas es tan magnífica que no precisa de la excelencia para trascender y proporcionar sonrisa y melancolía.  * Mario MUÑOZ, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL