Noche feliz en el manicomio de Elsinor

Lisette Oropesa, como Ophélie, fue justamente aplaudida por su trabajo dramático y vocal; su emisión fina, cristalina, su excelente prosodia francesa (nada fácil para una angloparlante) y su presencia frágil solo en apariencia, convencieron plenamente. Como también se festejó el trabajo de Ève-Maud Hubeaux —Gertrude— de perfecta factura, aunque de emisión tal vez un poco clara para el sombrío papel de la madre indigna. Otras voces masculinas bien conocidas del público francés (Jean Teitgen —Claudius—, Julien Behr —Laërte—, Frédéric Caton —Horatio— y Philippe Rouillon —Polonius—) dieron el contrapunto indispensable a la progresión de la historia. Clive Bayley interpretó el papel del espectro del padre de Hamlet con seriedad profesional a pesar de su disfraz tan original como inapropiado y Julien Henric —Marcellus— no desentonó en esta su primera aparición en La Bastille. No se olvide la breve, discreta y bien realizada intervención de los dos enterradores, Alejandro Baliñas Vieites y Maciej Kwaśnikowski.

Pierre Dumoussaud leyó la partitura en la forma más tradicional que pueda recordarse de la música francesa del siglo XIX: sutil, equilibrada, elegante. El coro, preparado por Alessandro Di Stefano en esta ocasión, brilló en todo momento, y en particular a la conclusión del drama.

Krzysztof Warlikowski, el brillante destructor de grandes obras, definido hoy como un renovador del lenguaje teatral, parece no estar nunca de acuerdo con los indefensos libretistas: renovar el lenguaje no debería significar contar otra historia. Su puesta en escena —de gran complejidad, impecable ejecución y no exenta de momentos de intensidad teatral—, jugó al gato y el ratón con el público, como de costumbre. El director de escena transformó el castillo de Elsinor en una casa de locos y jugó también con el tiempo: la historia de amor con Ophélie habría tenido lugar veinte años antes, en esta propuesta, como si fuera en los años veinte del pasado (¿para facilitar el trabajo de su figurinista —y también escenógrafa—, Margolata Szczęśniak?). Warlikowski, además, se permitió introducir un saxófono durante el espectáculo que Hamlet propuso a su madre y a su padrastro, clave de la historia, e introdujo multitud de formas obsesivamente rectas —rejas de la prisión por doquier— y colores vivos para encuadrar un mundo, sórdido, ondulante, oscuro y deletéreo, punto focal del drama.  * Jaume ESTAPÀ, corresponsal en París de ÓPERA ACTUAL