Nicholas Brownlee, un Holandés de época

A su lado contó con una Senta, la firmada por Elisabet Strid, que estuvo lejos de estar a la par, ya que la soprano firmó una voluntariosa interpretación tanto a nivel vocal como escénico e intentó dar en todo momento lo máximo, pero no siempre el resultado fue el deseable; por ejemplo, en el mencionado dúo con el Holandés tuvo algún problema de afinación y en los agudos a menudo le faltó algo de squillo y proyección. Por su parte, Stanislas de Barbeyrac posee una voz lírica pero con un centro ancho y cálido que le permite afrontar con garantías este repertorio, y su Erik fue todo un despliegue de lirismo permitiéndose incluso dar el si bemol de su aria final en pianísimo (tal y como se indica en la partitura). Por su parte, Franz-Josef Selig sentó cátedra como Daland: es un referente en este rol tanto por su calidad vocal, pues mantiene toda sus cualidades propias en cuanto a timbre y técnica, como por la interpretación dramática en la que combina la patente inocencia del personaje con cierto recelo en algunas situaciones. Por último, cabe subrayar el buen canto de Moisés Marín como Steuermann y la autoridad escénica y canora de Eva Kroon como Mary.

James Gaffigan ofreció una versión sin pomposidades y carente del mínimo abuso del rubato, optó por tempi vivos y texturas claras en una ópera en la que el compositor todavía no había desarrollado la densidad orquestal que con el tiempo caracterizaría su escritura. La Orquesta de la Comunitat, descontando algún desliz (esa trompa al inicio entonando el tema del Holandés) se mostró especialmente flexible, además de precisa y brillante como suele ser habitual. Esta es una ópera en al que el coro juega un especial papel y, en este caso, hay que destacar a los magníficos miembros masculinos del Cor la Generalitat y del Coro de la Comunidad de Madrid; este último interpretó la parte de la tripulación del Holandés desde el fondo del patio de butacas.

La clásica producción de Willy Decker proviene de París y Turín y sitúa la acción en un espacio doméstico que parece conducir al espectador al siglo XIX; de hecho, toda la acción se desarrolla en lo que parece un salón con elementos gigantes. La propuesta utiliza un lenguaje escénico muy sobrio pero consigue plasmar la trama con claridad, pues contiene todos los elementos esenciales de la narración. Para esta reposición, el director ha sido Stefan Heinrichs.  * César RUS, corresponsal en Valencia de ÓPERA ACTUAL