Meditación de Sabata y Villalobos frente al Castillo

Xavier Sabata, maestro de ceremonias del espectáculo, ejerciendo tanto de actor como de cantante, se enfrenta a este mosaico escénico con una notable capacidad de adaptación estilística y una lectura vocal que prescinde de todo artificio superfluo. Su aproximación al canto es sobria, íntima y rigurosa, aunque no olvida el cuidado por el ornamento: una voz proyectada con naturalidad, sin afectación ni amaneramientos, capaz de modular el fraseo en función del carácter de cada obra, buscando más la honestidad expresiva que la exhibición técnica. La dicción es nítida y el control del aire impecable, lo que le permite sostener largas líneas melódicas sin perder intensidad emocional. Destacaron especialmente las versiones de Flow My Tears de John Dowland, en la que su voz desplegó un lirismo contenido y melancólico, o Whither Must I Wander de Vaughan Williams, donde supo transmitir una nostalgia profunda sin caer en el exceso expresivo. En O Solitude de Henry Purcell, su timbre claro y su control del fraseo permitieron una lectura introspectiva y extremadamente creíble, mientras que el lamento final de Dido & Aeneas de Purcell reveló una mezcla de fragilidad y serena belleza.

Ahora bien, Sabata no solo canta, sino que cada intervención vocal está integrada en una propuesta que demanda del intérprete una presencia física y escénica constante. En este sentido, su trabajo excede el marco de solista: su figura encarna una suerte de demiurgo que observa, recuerda y reconstruye fragmentos de un jardín simbólico, sin necesidad de enunciar su historia. Sin embargo, en los pasajes hablados, en los cuales Sabata adopta el rol de actor declamando textos poéticos, se percibe cierta pérdida de tensión. Aunque su compromiso actoral es evidente, la vocalización y el ritmo dramatúrgico en estos fragmentos no siempre consiguen sostener la intensidad alcanzada en las partes musicales, brillantes sin duda, y la interacción del contratenor con el laudista, que como actor interpretaba al jardinero, tiende a diluir el impacto dramático.

Pese a estos detalles, Genius Loci no deja de ser una propuesta extremadamente interesante y sugerente, que confirma una vez más la condición de Xavier Sabata y de Rafael R. Villalobos como artistas comprometidos con el pasado y el presente de la música, el teatro y la poesía.  * Aniol COSTA-PAU, crítico de ÓPERA ACTUAL