Más danza que canto en la ópera-ballet de Thierry Pécou

Esta ópera-ballet, encargo de la malograda Eva Kleinitz (antigua directora general de la Opéra national du Rhin, ONR), narra un episodio temprano del Mahabhárata (extenso texto épico-mitológico indio del siglo III a. C.). Cuando el rey de Kasi se prepara para celebrar la ceremonia de svayamvara en la que sus tres hijas deberán elegir marido tras un torneo, se olvida de invitar a la familia real de Hastinapura. La afrenta desencadena la ira de la reina-madre Satyavati que pretende casarse con su hijo Vichitravirya. En represalia, envía a su yerno, el casto guerrero Bhishma, a derrotar a todos los pretendientes y secuestrar a las tres princesas. Solo Amba, famosa por su espíritu de libertad e independencia, se negó a someterse. Humillada por Bhishma, jura provocar su caída, en esta vida o en otra, aunque para ello tenga que convertirse en hombre y tomar las armas a su vez.

El compositor francés Thierry Pécou se esfuerza por «hacer resonar el mundo entero» en sus creaciones. Deseando devolver a la música su dimensión ritual, busca cautivar al oyente abriendo su mente al mundo, inspirándose de diferentes tradiciones musicales: el mundo precolombino y las civilizaciones amerindias en la Sinfonía Jaguar, la antigua Grecia en Les filles du feu, la música africana y la antigua China en La Barque au rêve clair; los rituales navajos en Soleil rouge y La Voie de la Beauté. En este caso, Until the lions, su influencia es la India milenaria. Según el compositor, su partitura utiliza ciertos aspectos de la música indostánica (del norte de la India) y del gamelán indonesio. De los primeros retiene la sinuosidad y la vitalidad de las líneas melódicas de los ragas que acompañan, o se oponen, a un patrón rítmico de gran complejidad, y de los segundos los modelos rigurosos y casi geométricos de organización sonora de las orquestas de gongs y palas resonantes.