Martinů da voz a la tragedia continua de los refugiados

Un detalle en apariencia solo práctico dice mucho de la simplicidad aparente, pero cargada de sentido, de la puesta en escena de Simon Stone. Los habitantes del pueblo se dedican una y otra vez a limpiar el suelo del escenario de todos los elementos que van cayendo durante la representación, sea confeti, líquidos, pero también los haberes de los refugiados. Una obsesión por la pureza que retrata una actitud intolerante hacia el otro. Stone muestra en seguida sus cartas, ya que la comunidad viste de forma monocolor (diseños de Mel Page), un gris claro a juego con los paneles del decorado de Lizzie Clachan que cubren los arcos de la Felsenreitschule, un espacio vacío en el que diversos practicables en el suelo y el muro permiten introducir elementos diversos (incluidos un burrito y dos cabras).

La llegada de los refugiados a esta sociedad uniforme es todo un shock, una masa humana de vestuario multicolor, cargando sus tiendas, sus escasas pertenencias, llevando aún los chalecos salvavidas. La dirección de Stone consigue mover con suficiente agilidad las escenas de conjunto sin olvidar a los protagonistas, como las pesadillas y tentaciones de Manolios, bien realzadas por la iluminación de Nick Schlieper.

A medida que los encargados de encarnar a Jesús, los apóstoles y María Magdalena se acercan a los refugiados, su vestuario va ganando color, mientras que Manolios se identifica cada vez más con Cristo. La tensión se intensifica cuando el sector más recalcitrante del pueblo pinta en el muro un amenazador “Refugees out”, preludio a la tragedia que acabará con la muerte brutal de Manolios. El rojo de su sangre es el color que ahora domina en el escenario mientras los refugiados retoman el camino bajo una música consoladora que confía en un futuro mejor. Se podría acusar a Stone de simplificador, pese a que evita la caricatura de los personajes más intolerantes, pero la combinación de la minuciosa puesta en escena con la fuerza de la lectura musical crean un efecto emocional indudable, y más en un momento en que aun decenas de refugiados que huyen del hambre y la guerra mueren en el mar ante la inacción de los poderes que tienen capacidad de hacer algo.

El extenso reparto fue prácticamente irreprochable, empezando por el Manolios de Sebastian Kohlhepp, tenor lírico de timbre luminoso y fraseo comedido que hizo tan creíbles las dudas iniciales del personaje como el fervor final. Gábor Bretz fue un Padre Grigoris de solemnidad transformada en inflexibilidad, traducida en feroces admoniciones, mientras que Sara Jakubiak como la promiscua Katerina desplegó un timbre carnoso y un fraseo amplio para un personaje que también experimenta una gran transformación. Su voz contrastaba acertadamente con el instrumento más claro de Christina Gansch como Lenio, la prometida de Manolios, pese a que al final se casa con Nikolio, un ajustado Aljoscha Lennert, a la vez que Charles Workman hizo toda una creación de Yannakos, un personaje menos simple de lo que parece. Julian Hubbard fue un agresivo Panais (un Judas que aquí emplea el cuchillo) y diversos miembros del Young Singers Program del festival, como Matteo Ivan Rašić, Alejandro Baliñas Vieites y Teona Todua hicieron aportaciones destacables. Entre los refugiados descolló Łukasz Goliński como Padre Fotis, tan sereno como carismático al liderar a su gente, mientras que Scott Wilde aprovecho el lucimiento del pasaje en que un Anciano pide ser enterrado en los cimientos del que espera sea su nuevo pueblo.

Al lado de los grandes títulos del repertorio, con nombres consolidados o diversas estrellas al frente, que consiguen agotar las entradas antes del inicio del festival, The Greek Passion era la producción “complicada” a efectos de taquilla. En esta segunda representación que reseñamos, el boca a boca tras el estreno tuvo efectos fulminantes y los carteles de “Suche Karte” (se busca entrada) eran habituales a la puerta de la Felsenreitschule. Los que pudieron acceder asistieron a una experiencia operística de primer orden.  * Xavier CESTER, corresponsal en Salzburgo de ÓPERA ACTUAL