‘Maria’, de Pablo Larraín, el delirio mágico de una diva

Película

05 / 02 / 2025 - Aniol COSTA-PAU - Tiempo de lectura: 3 min

maria callas Fotograma de 'Maria', la nueva película sobre Maria Callas © The Apartment
pablo larraín Fotograma de 'Maria', la nueva película sobre Maria Callas de Pablo Larraín © The Apartment
Fotograma de 'Maria', la nueva película sobre Maria Callas de Pablo Larraín © The Apartment

LARRAÍN, Pablo

Maria

Estreno en cines

Angelina Jolie, Valeria Golino, Haluk Bilginer, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Kodi Smit-McPhee. Director: Pablo Larraín. Netflix, 2024.

El viernes 7 de febrero llega a las salas de cine españolas una de las películas más esperadas de los últimos años para los amantes de la lírica: Maria, de Pablo Larraín, un filme sobre la gran diva estadounidense de origen griego, Maria Callas. Maria narra los últimos días de la soprano más importante del siglo XX, en su apartamento de París, envuelta en un estado de delirio, ansiedad y depresión, alejada de los escenarios. En este contexto, con la mente nublada por un consumo excesivo de narcóticos y medicamentos, de tabaco y alcohol, la Callas del realizador chileno se imagina una entrevista retrospectiva con un periodista de nombre Mandrax –el mismo que su antidepresivo– que hace de hilo conductor de la narración.

De esta manera, Pablo Larraín recorre los tópicos que identifican los diferentes momentos de la vida de la icónica cantante, como su amor con Onassis, su infancia traumática en Grecia o sus éxitos en La Scala, a partir de esta premisa: intercalando flashbacks, recuerdos, sueños, pesadillas y desvaríos de una mente atormentada, que confunde la realidad con la ensoñación. La propuesta, desde un punto de vista estrictamente visual, funciona a la perfección, ya que da mucha libertad al director para recrearse en la puesta en escena y la estética de cada imagen, sin necesidad que sea realista. Las secuencias en las que suenan “Va, pensiero”, con la torre Eiffel de telón de fondo, o el coro a bocca chiusa de Madama Butterfly bajo la lluvia, ambas preciosas, son un claro ejemplo de la apuesta cinematográfica de Larraín.

Ahora bien, más allá de este excelente trabajo visual, esta sucesión de escenas rememoradas en la mente de Callas, al final de la película, resulta poco explicativa. La película, en lugar de narrar de manera detenida y cronológica episodios importantes de la vida de la cantante, aporta solamente pinceladas, con un ritmo sosegado y sobrio, muy coherente con el carácter onírico de la obra, pero quizá, para el gran público que desconoce los detalles de la historia de Callas, puede parecer confuso y hasta aburrido. Eso sí, pese a centrarse en el período más convulso de la vida de la soprano, la película muestra una admiración y un respeto absoluto por la cantante, que se percibe en todo momento, con un homenaje final que emociona.

"El arduo trabajo previo de mimetización que hay detrás de su interpretación se percibe en cada escena y la actriz realmente consigue emular muy bien el aspecto, el carácter y la manera de hablar de la diva"

Y, por encima de todo, destaca el excelente trabajo de Angelina Jolie, que consigue una recreación muy verídica de la soprano. El arduo trabajo previo de mimetización y estudio que hay detrás de su interpretación se percibe en cada escena y la actriz realmente consigue emular muy bien el aspecto, el carácter y la manera de hablar de la diva; el trabajo de ambientación y, sobre todo, el diseño de vestuario, también es maravilloso, recreando vestidos y fotografías muy conocidas de la soprano. Y, cuando Jolie canta, también resulta bastante creíble su dicción y su fusión con el instrumento vocal de Maria Callas. Otra cosa es la selección de arias, no siempre en concordancia con la etapa vital de la cantante.

Sí, porque desde el punto de vista musical, la banda sonora, editada por Warner Classics (ver crítica en este enlace), recoge algunas de las grabaciones más icónicas de la gran soprano del siglo XX, pero lo hace con un importante trabajo de remasterización y edición, que ofrece una nueva oportunidad a los amantes de la ópera para volver a disfrutar de estas cintas tan conocidas. En la película suenen los fragmentos de nueve óperas, entre las cuales destacan las infalibles “Casta diva” o “O mio babbino caro”, además del “Vissi d’arte”, “Sempre libera” u otros números de Medea, La Wally o Anna Bolena.

En todos los fragmentos, la voz de Callas resplandece perfectamente timbrada y poderosa, con una enorme soltura, una expresividad infinita, excelente en la dicción, un registro realmente impresionante y, gracias al trabajo de remasterización, aún más clara y nítida, sin los tintes enlatados ni el ruido sonoro de las grabaciones originales. El responsable de la edición sonora es John Warhurst –también se encargó de recuperar la voz de Freddie Mercury para la película Bohemian Rhapsody, con la que ganó un Oscar–, que aisló la voz de Callas para pulir todas las impurezas y la mezcló con una nueva pista orquestal, a cargo de la Budapest Scoring Orchestra, reproduciendo la versión original. Luego, para dar todavía más sensación de verosimilitud, Warhurst junto a la voz de la actriz Angelina Jolie con la de Callas para que no se percibiera tanta diferencia entre los diálogos y las partes cantadas y para que la sincronización en pantalla sea perfecta.* Aniol COSTA-PAU, crítico de ÓPERA ACTUAL 

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