Machaidze y Chacón-Cruz, 'La Traviata' en solo dos nombres

No dejaba de constatar la imagen que ofreció el Teatro de La Maestranza el pasado 14 de julio una realidad. La idea de programar títulos populares en las primeras semanas del verano alcanza una incontestablemente óptima respuesta del público. En una ciudad sofocada por una ola de calor generalizada que la azotaba en esa jornada muy especialmente, las 1.800 personas que llenaban el coliseo sevillano dieron la respuesta a esa realidad exterior. Solo por eso, que se repetirá de forma extensa en las sucesivas funciones, ya es justificable esta cuarta repetición de La Traviata en la programación lírica. Como también lo sería, siempre en fechas similares, la de otros señuelos del repertorio popular prestos a hacer taquilla, sanear las arcas y, como guinda, servir de reclamo turístico en la temporada más difícil de la urbe.

Distinto asunto es que los reclamos usados, a veces, sean más o menos interesantes. Estas representaciones se han anunciado como la puesta en escena que Verdi hubiera deseado, toda vez que en su momento la censura obligó a trasladar la ambientación a un tiempo anterior para acolchar la crítica social. Puestos a hacer ciencia ficción (La Traviata que Verdi que hubiera querido ver…) se puede pensar que, en realidad, el compositor de Busseto habría anhelado unas funciones siempre concretadas en el tiempo exacto en que estas se dieran, para que así se pudiera entender mejor el link del relato con la eterna y siempre vigente realidad de las falsas apariencias y la doble moral.

La muy amortizada producción de David McVicar, en el sentido de lo expresado, actúa en la contra. Ambienta La Traviata con algo más de exactitud (no escrupulosamente) en el tiempo ideal de concepción de la partitura, pero todo lo que se muestra parece martillear la idea de que el libreto de Francesco Maria Piave siga vigente. Hay cero arrojos en una puesta escena convencional que, simplemente, se limita a enmarcar las acciones de la obra. Así pues, ni lectura entre líneas de las motivaciones de los personajes, ni conexión alguna con el presente (todo queda en el terreno del anacrónico folletín dieciochesco), mucho menos se comprende la psicología de los personajes, todos ellos presentados de forma envarada (el doctor calándose a cámara lenta su mascota y asido a un maletín de atrezo, Alfredo cantando mientras se viste con ropa de mosquetero, Violetta declamando moribunda sin atisbo de afectación…). Lo único interesante no queda nada claro si no se está en un piso alto: todo sucede sobre la lápida de la protagonista y es un flash-back en la cabeza de Alfredo.