El amor y la amistad de 'Los Gavilanes' para estos tiempos oscuros

El vuelo de Los Gavilanes, en la producción del Teatro de La Zarzuela, tuvo una parada muy esperada en el Teatro Campoamor, en la programación del XXIX Festival de Teatro Lírico Español. Esta zarzuela es uno de los títulos importantes del género de los años veinte, con la firma de Jacinto Guerrero, para la última época dorada de la zarzuela. En estos Gavilanes, la aldea a la que regresa el indiano Juan tiene sus aristas, cuando con el paso de los años los amores de juventud al fin confluyen. Así parece traslucirse en la escenografía, muy pictórica, con ese gusto por la geometría propio de las vanguardias de inicios de siglo XX. Los fondos acentúan una sensación de movimiento, con las formas y gradaciones cromáticas, a veces con cierto efecto asfixiante, acompañando cierto inmovilismo de la aldea de pescadores donde sucede la trama, cuya tranquilidad sacude la vuelta del acaudalado vecino.

La vuelta al origen –a la aldea de Juan– parece indicarse desde el faro que guía, a telón abierto, en el inicio de la obra; con esa luz triangular que nunca se despide de la escenografía. También la iluminación colorea las estructuras, mientras se reconocen elementos utilizados en la escenografía de The Land of Joy semanas atrás. Con la luz se rompe además la barrera con el público en el conjunto «¡Amigos, siempre amigos!», mientras se iluminaba la sala en la escena del segundo acto. Luz, color, amor y amistad: son palabras cargadas de esperanza, y que se transmiten en esta zarzuela, para estos tiempos oscuros que vive el mundo, cargados de incertidumbre.

La obra posee una fuerza dramática constante que se traduce en una música brillante y compleja. Con ello, la selección adecuada del reparto es fundamental, y en Oviedo las voces defendieron la zarzuela con nota, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez, y con Oviedo Filarmonía siempre como pilar en el foso. Así, Àngel Òdena fue el indiano protagonista contundente en su presentación; el barítono lució su línea melódica, poderosa, en «El dinero que atesoro». La ambición por el corazón de Rosaura le puede en la romanza «¡No importa que al amor mío!», de fuerte impulso, que lleva al enfrentamiento entre los dos enamorados.