Los ‘Hugonotes’ de cámara de Pidò

Once años después de su estreno La Monnaie-DeMunt ha vuelto a poner en escena la brillante producción de Les Huguenots que firmó, en su momento, un controversial Olivier Py. La grand opéra de Meyerbeer, aunque se hable de una renaissance del compositor, hoy sigue siendo raramente representada.  A pesar de su dificultad de casting (necesita de seis grandes cantantes, aunque en el Met la llamaron la ópera de las siete stars) y del reto para la orquesta y el coro, constituye una de las obras indispensables de la historia por su maravilloso juego contrapuntístico, sus fantásticos momentos instrumentales y corales y el desarrollo vocal de los distintos personajes. Evelino Pidò dotó a la Orquesta de La Monnaie de una dirección de cuidado esmero, destacando todas las frases y juegos de la partitura, sin ningún exceso y más bien buscando un sonido camerístico. Su batuta, siempre elegante, fascinó también por su musicalidad intuitiva, que hizo de la monumental obra un auténtico deleite. Todo un acierto que la dirección de escena situara a la viola d’amore y al clarinete bajo en el escenario, desde la ventana de uno de los edificios de la escenografía.

Precisamente, el oro y el carbón se mezclaban en un mundo simbolista, místico y despiadado como suele firmar Olivier Py, un mundo teñido de claroscuros, una realidad histórica medio sucia y medio impura que se mezcla con las altas esferas del clero gobernante. Vértigo de las almas y vestigio del tiempo, Les Huguenots tira de los valores eternamente modernos, ofreciendo el tormento de un amor imposible, una injusticia absoluta en tiempos de herejía. En los conjuntos móviles de metal dorado, vemos la ciudad rodeada por una inmensa escalera de mármol negro, una espectacular construcción móvil de edificios y escaleras. Es un mundo sin luz solar que recuerda a La ronda nocturna de Rembrandt, el mundo apocalíptico de Adam Kiefer, al negro y al oro, pero también al cromatismo de La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, también de Rembrandt. Todo se mueve con notable densidad en el equilibrio del horror vaqui en unmecanismo que conduce a las peores atrocidades: la puesta en escena muestra hasta qué punto esta historia de intolerancia se repite y cómo la época de los Valois fue para Meyerbeer un espejo de su tiempo. La elección del vestuario y la legibilidad inmediata de los símbolos que denuncian la intolerancia religiosa también fueron convincentes.