Dudamel en el trono de Garnier de la mano de Mozart

Poco sobresalió el Almaviva de Christopher Maltman; oculta su voz tras la mascarilla, no supo, no pudo o se le impidió aprovechar las grandes posibilidades dramáticas y vocales del personaje para realzar el trabajo del actor. Luca Pisaroni, vocalmente convincente en los pasajes en forte pero inaudible e/o incomprensible en el resto de las partes cantadas o habladas, hizo de Fígaro un joven simpático y burlón, agradable de seguir en sus pesquisas, sus dudas y su malicia. Ying Fang fue al principio una Susana de poca presencia en el escenario, para después ir afirmándose dramática y vocalmente acabando convenciendo. Pásese un tupido velo sobre la interpretación de Cherubino de Lea Desandre –en estas funciones hubo hasta cuatro intérpretes del papel–, de débil presencia escénica, inaudible en su primera intervención, y sin mayor percusión en la segunda.

Completaron el reparto Dorothea Röschmann –Marcellina–, James Creswell –Bartolo–, Christophe Mortagne –don Basilio y don Curzio–, Kseniia Proshina –Barbarina–  y Marc Labonnette –Antonio, el jardinero– cuya entrada dio un momento de dinamismo a la noche.

Netia Jones se responsabilizó de la puesta en escena, la escenografía, el vestuario y el vídeo. No fue poco. Su escenografía subrayó con gran intensidad que el público se hallaba en un teatro. Situó los primeros actos en las habitaciones del Conde y la Condesa una a cada lado del escenario y la de los criados al centro. Desarrolló la acción en la central, de mejor visión para el público pero no siempre acorde con la trama. Abrió luego las compuertas para desarrollar el resto de la historia en toda la anchura del escenario. Trabajó sí en profundidad la idiosincrasia de sus personajes y en consecuencia tuvo que demandar a sus actores un esfuerzo dramático que, por las razones que fueren, no pudieron realizar en su totalidad.  * Jaume ESTAPÀ, corresponsal en París de ÓPERA ACTUAL