Las posibilidades estéticas de la espera(nza) llenan el 'Ja, Mai!'

Ese tema es –moderno y antiguo a la vez– la pérdida, y con ella la espera, absurda pero inevitable, de aquello que no ha de volver. En la pieza de Rüping, la ópera de Monteverdi sobre la espera más famosa de la mitología, la de Penélope, dialoga con el conmovedor testimonio de la pérdida del ser querido que es el texto The Year of Magical Thinking, de Joan Didion. Se trata realmente de un diálogo: Rüping consigue integrar su elaboración dramatúrgica del libro, deudora orgullosa del teatro de Christoph Marthaler, en el transcurso de la ópera de Monteverdi, de la que escenifica los momentos más decisivos. El resultado es tan emocionante como exigente, ya que Rüping no se corta a la hora de amputar, con sensibilidad e inteligencia dramatúrgica, el texto monteverdiano. Un trabajo excelente de la orquesta dirigida por Christopher Moulds, así como cantantes y los actores, algunos de ellos jovencísimos –mención especial a Xenia Puskarz Thomas, que fue una Melanto deslumbrante– contribuyen al éxito del experimento.

Hanjo es una misteriosa ópera del compositor Toshio Hosokawa, que quiere acercarse al lento caminar del teatro No japonés a través del juego con texturas y ambientes instrumentales. El tema, sacado precisamente de la pieza homónima de teatro nô de Yukio Mishima, es asimismo la espera, pero en un registro mucho más cercano a Beckett que a Homero. El coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui interpreta la pieza desde su lenguaje corporal particular, jugando al desdoblamiento de la acción con bailarines que se convierten en sombras de los cantantes (tanto el barítono Konstantin Krimmel, en el papel de Yoshio, como la soprano Sarah Aristidou en el de Hanako, estuvieron excelentes). Este gesto va evidentemente en contra de la estética despojada del nô, pero convence precisamente por el choque de lenguajes estéticos que provoca, coherente con el espíritu rompedor del festival muniqués.  * Lluc SOLÉS, corresponsal en Múnich de ÓPERA ACTUAL